ALVIN LEE PROGRAMA

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BACAMARTE

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HOMENAJE THE DARK SIDE OF THE MOON / 40 AÑOS

CLASICOS DEL FUTURO THE DARK SIDE OF THE MOON PRIMERA PARTE El pasado 24 de marzo, el álbum DARK SIDE OF THE MOON cumplió 40 años de publicado, después de 7 meses de trabajo en su grabación (desde junio del 72 hasta enero del 73). El octavo trabajo musical de la banda inglesa Pink Floyd, aparece en el libro de records Guinness como el álbum de más larga duración en carteleras, con 591 semanas consecutivas o 11.4 años. En el Billboard top 200! apareció con un total de 14 años completos(741 semanas) y regresó a la lista manteniendose por 26 años. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, y se caracteriza por abordar temas relacionados con el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, esto último, en una clara alusión al deterioro mental de su líder cofundador y, para ese entonces exintegrante SydBarrett. Con esta obra de cuarenta y tres minutos, Pink Floyd dio a luz una obra maestra sobre la muerte, la locura y los problemas que la posguerra acarreó a aquellos que alcanzaron su mayoría de edad en la década de los cincuenta. En cierto modo, fue un homenaje a Barrett, cuyas crisis mentales eran bien conocidas y estaban documentadas en aquel momento, pero también fue un tributo a una generación de jóvenes que buscaban razones y propósitos en su vida. EL LADO OSCURO DE LA LUNA, ofrecía mas preguntas que respuestas, pero planteo una profunda reflexión sobre las condiciones del mundo en ese momento. El ingeniero de sonido del álbum, fue Alan Parson, quien ya había venido trabajando con los Floyd, pero que se había formado, al lado de los Beatles. Haciendo el papel de aprendiz de Ingeniero, durante las sesiones del doceavo álbum de los cuatro de Liver Pool el “Abey Road-1969”. Parson, colocaría en práctica todo lo aprendido, utilizando técnicas de grabación cuadrafónicas que revolucionarían el concepto del sonido estéreo, además Parson, también sería el responsable de la sonorización y los efectos de ambiente como latidos de corazón, pasos, explosiones, relojes y cajas registradoras, trabajo que le haría ganador de un Grammy en 1973. DarkSide Of the Moon sido objeto de múltiples tributos, entre los que se destacan • El de la banda norteamericana DREAM TEATHER en el año 2005 • El publicado en el año 2006, que recoge interpretaciones de importantes músicos como AdrianBelew, Tony Levin, Rick Wakeman, Steve Howe y JhonWetton, denominado RETURN TO DARK SIDE OF THE MOON • La obra DARK SIDE OF THE MOOG del músico alemán KLAUS SCHULZE y PETE NAMLOOK • La gira mundial THE DARK SIDE OF THE MOON realizada por propio bajista y líder conceptual de Pink Floyd Roger Waters, en la que estuvo incluida una presentación en Bogotá en el año 2007. Esta noche, en Clásicos del Futuro, los invitamos a repasar EL LADO OSCURO DE LA LUNA, escuchando algunos de los más celebres COVERS y lo mejor del álbum original. Inicialmente, escucharemos… Bienvenidos ENTRA SELECCIÓN DE COVERS SEGUNDA PARTE Los 10 cortes de THA DARK SIDE OF THE MOON, su arte de tapa, su experimentación e innovación tecnológica y su temática, convirtieron el album, desde su lanzamiento en marzo de 1973 en el disco rock por excelencia, llevando el trabajo conceptual en el género a otros niveles para convertirse en registro único de una etapa de la cultura pop. Lo más increíble aún, es que consiguió sobrevivir al paso del tiempo, encantando a nuevas generaciones que día a día se dejan seducir por lo acordes, las melodías y las letras del álbum perfecto.… uno de los álbumes más importantes en la historia del rock y de la música popular de todos los tiempos. Si bien el recurso artístico del disco conceptual ya había sido usado en diferentes géneros, momentos y países, casos A LoveSupreme de John Coltrane (1964), Freak Out! de Frank Zappa&TheMothers Of Inventions (1966), e incluso en el sur del continente americano con la agrupación argentina Vox Dei y su aclamado La Biblia (1971), fue Pink Floyd quien consiguió el éxito comercial con la cohesión estilística de todos los elementos en un resultado físico y sonoro, abriendo la mente y marcando el camino de un puñado de artistas que, hasta la fecha, siguen actuando bajo las influencias del lado oscuro de la luna propuesto por Waters, Gilmour, Wright y Mason hace más de 40 años (cuenta la historia que el disco fue interpretado por la banda casi en su totalidad el 17 de febrero de 1972 en el RainbowTheatre de Londres, un año antes de su lanzamiento). El álbum introduce al oyente con facilidad a un viaje de sensaciones y atmósferas sonoras en el que la locura, el materialismo codicioso y hasta la muerte, encuentran lugar para el reflejo musical de la vida del hombre moderno, bajo los ojos del cuarteto inglés. Thedarksid of themoon es, sin duda, una obra maestra en su género, uninfaltable punto de referencia para cualquier seguidor de la obra de Pink Floyd, una pieza de colección y manual sonoro y compositivo de una perfecta construcción musical…UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE TODA LA HISTORIA DEL ROCK… ENTRA SELECCIÓN DEL ALBUM ORIGINAL


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HOMENAJE A ALVIN LEE

PRIMERA PARTE El guitarrista británico de Alvin Lee, conocido como solista fulgurante del grupo Ten YearsAfter, que tuvo una actuación legendaria en el festival de Woodstock, falleció el pasado miércoles 6 de marzo, a la edad de 68 años. Considerado en su momento el guitarrista más veloz del mundo, o "la guitarra más rápida del Oeste",Alvin Lee se ganó merecidamente su lugar en la liga de héroes de la guitarra de la época, al lado de: JimiHendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Pete Townshend, etc. Basáado en el rocanrol cincuentero y en el blues, y agregándole psicodelia, rock pesado y jazz, con Ten YearsAfter, Lee dejó huella en clásicos álbumes como STONEDHENGE de 1969, CRICKLEWOOD GREEN de1970 y A SPACE IN TIME de1971, de donde se extrajo su hit I'dLoveToChangeTheWorld. El grupo continuó trabajando unido hasta el año 1975, después Alvin Lee prosiguió su carrera como solista, llegando a tocar con George Harrison, Mick Taylor, Steve Winwood y otros grandes. Esta noche, interrumpimos nuestro ciclo de audiciones dedicado a la exploración del rock progresivo latinoamericano, para rendir culto a la memoria del gran Alvin Lee. Inicialmente queremos invitarlos a escuchar apartes de su primer trabajo solista, editado en 1973, en compañía del cantante de southernsoulMylonLefevre y titulado On theroad to freedom y que incluye a músicos de la talla de George Harrison, Steve Winwood, JimCapaldi, MickFleetwood and Ron Wood. Bienvenidos SEGUNDA PARTE En el año 2012, Alvin Lee publicaría su último trabajo musical, para conmemorar los 40 años de la publicación de su primer álbum como solista, razón por la cual lo titula Stillontheroadtofreedom, en el cual expresa su felicidad por haber llegado hasta el siglo XXI, haciendo siempre lo que realmente tenía ganas de hacer y no lo que el mercado le imponía. Las 13 canciones del nuevo trabajo fueron elegidas entre 33 temas que compuso en los últimos cuatro años. La selección es variada. Hay un par de acústicos geniales: la cinematográfica “Song of the Red Rock Mountain” y la balada “Walkon, walktall”. El rock and roll épico de los 70 cobra forma en el tema que da nombre al disco y el espíritu de Ten YearsAfter aparece en el cierre con una nueva versión de “Lovelike a man”, donde la voz distorsionada de Lee antecede unos solos eléctricos furiosos. “Nice&easy” se diferencia del resto del repertorio porque suena como una mezcla de Mark Knopfler y J.J. Cale. También hay blues, por supuesto. ”Savemystuff” es un shuffle potente en el que se destaca el sonido enérgico de su armónica. En cambio, en “Blues got me so bad” muestra más su habilidad con los doce compases en formato acústico. Con todo, este nuevo álbum sirve para descubrir a una leyenda y luego empezar a bucear en su extensa discografía; o para recuperar al viejo guitar hero que una vez haría estallar al mundo con su emblemático “I’mgoing home”. Los invitamos ahora a escuchar apartes del último trabajo musical de Alvin Lee Stillon the road to freedom TERCERA PARTE Domingo 17/Ago/1969. Tercera y última noche del festival Woodstock. A eso de las 20.15 horas aprox., subió a la tarima un cuarteto inglés conocido en el circuito underground, llamado TEN YEARS AFTER (TYA). Con Leo Lyons bajo, Ric Lee batería, Chick Churchill teclados y Alvin Lee guitarra y voz, abren su set con Spoonful, y lo cierran con la extensa I'mGoing Home, que incluyó al medio extractos de Blue SuedeShoes y WholeLottaShakin' GoingOn. Esa canción de cierre, uno de los momentos cumbres del festival, formó parte del rockumental que saliera en 1970 e inmortalizó al grupo, en especial a Alvin Lee, que con su guitarra roja y enérgica performance sorprendio al mundo entero, quien a partir de ese momento lo reconocería como uno de los más grandes guitarristas en la historia del rock. Para cerrar este homenaje al gran Alvin Lee, los invitamos a escuchar lo mejor de su presentación en el festival de Woodstock en el año 1969: Aquí esta Ten YearsAfter y su IM GOING HOME

HOMENAJE A PETER BANKS

PRIMERA PARTE Nuevamente, nos sentimos obligados a prolongar la pausa en el normal desarrollo del programa, para rendir homenaje a otro destacado músico del rock progresivo, lamentablemente fallecido el pasado 7 de marzo. Se trata del guitarrista Peter Banks, fundados de la mítica banda YES, con la que alcanzó fama internacional a fines de la década del 60. Banks nació en el barrio londinense de Barnet el 15 de julio de 1947, su carrera se caracterizó por la diversidad musical, participó en los dos primeros discos de YES, el primero de nombre homónimo, Yes, grabado en 1969 y en Time And a World, de 1970.Posteriormente, tras pasar una breve temporada con el grupo BlodwynPig, formó parte también de la banda Flash, con la que grabó tres álbumes antes de embarcarse en otro nuevo proyecto, Empire. En la última década, Banks con su constante deseo de mantenerse creativo, formó parte también de una banda psicodélica llamada Harmony In Diversity y se involucró en otro proyecto de jazz fusión denominado Self-Contained.En solitario, Banks produjo y grabó un total de cinco álbumes como TwoSides of Peter Banks, en 1973, con la colaboración de JanAkkerman y Phil Collins. Amigas y amigos, esta noche en Clásicos los invitamos a recordar al guitarrista Peter Banks, escuchando inicialmente apartes de su trabajo con la banda YES, entre los años 1969 y 1970 Bienvenidos ENTRA YES: 18 MINUTOS SEGUNDA PARTE Tras abandonar Yes, Banks apoyó la banda BlodwynPig por un breve período a finales de 1970 y participo como músico invitado en un álbum de Chris Harwood. En 1971, Banks formó Flash, banda en la que el teclista original de YES Tony Kaye participaba como teclista invitado. El primer álbum de FLASH se publicó en 1972 (titulado sencillamente Flash) y obtuvo una cálida acogida. Para sus siguientes álbumes, Banks adoptó el doble rol de guitarra y teclados. Flash `publicó un segundo álbum (In the Can) a finales del mismo año y un tercer, y último, álbum (Out of OurHands) en 1973. Paralelamente a esto, en 1972, Banks conoció a JanAkkerman (de Focus) y entablaron amistad. Ese mismo año, Banks colaboró en un álbum de Roger RuskinSpear. En 1973, poco después de que se publicara el último álbum de Flash, Banks publicó su primer álbum en solitario: TwoSides of Peter Banks. En él, colaboraba una larga e impresionante lista de músicos invitados: JanAkkerman, el bajista John Wetton (de King Crimson y Asia), el batería Phil Collins (de Genesis), el guitarrista Steve Hackett (de Genesis) y los compañeros del grupo Flash, Ray Bennett y Mike Hough. Para el segundop corte del programa, queremos invitarlos a escuchar aparte de los trabajos musicales de PETER BANKS con la banda FLASH y del fundamental álbum en solitario: TwoSides of Peter Banks ENTRAN FLASH Y “TWO SIDES OF PETER BANKS” 18 MINUTOS TERCERA PARTE Después de primera experiencia en solitario, Banks comenzó a reclutar músicos para una nueva encarnación de Flash, que finalmente acabaría llamándose Empire y con la cual grabo varios álbumes hasta mediados de los años 80 que no vieron la luz hasta mediados de los años 90, dado que los únicos trabajos publicados de Banks tras mediados de los años 70 fueron sus colaboraciones en los álbumes de otros artistas: LonnieDonegan (en su álbum de 1977), Jakob Magnússon (1979) y Tonio K (1986). En 1993, Banks publicó Instinct, su segundo álbum como solista, un álbum instrumental en el que Peter interpretaba todos los instrumentos. En su siguiente álbum, Self-Contained (1995), Banks empleó únicamente la colaboración de un tecladista. En 1999, Peter publicó el que hasta ahora es su último álbum, Reduction, donde experimenta con sonidos electrónicos. En 2004, Banks estuvo involucrado inicialmente en una re-formación de TheSyn, pero finalmente dejó la banda. Así mismo, también declinó la oferta de volver a formar Flash. A finales de 2004, Banks formo la banda Harmony in Diversity, una banda de improvisaciones, con la que realizo una gira en Reino Unido en 2006, año en el que publicaron su albumTrying. Para el fragmento final de Clásicos del Futuro, queremos invitarlos a escuchar apartes de lo mejor de la producción musical de PETER BANKS en las dos últimas décadas. ENTRAN APARTES DE SUS ULTIMOS TRABAJOS