INVESTIGACION Y DIFUSION DEL ROCK EXPERIMENTAL Y PROGRESIVO, A PARTIR DEL PROGRAMA QUE SE TRANSMITE POR LA EMISORA CULTURAL DE PEREIRA (97.7 MHZ http://www.pereiraculturayturismo.gov.) LOS JUEVES DE 10:00 A 11:00 P.M. (Hora colombiana). Ruta: Emisora / Lo que suena hoy / Al aire
TOP10
jueves, 9 de julio de 2015
MARILLION Misplaced Childhood / Clutching at Straws
PRIMERA PARTE
Buenas noches amigas y amigos, bienvenidos a una nueva audición de CDF. Hoy invitándolos al primero de cuatro programas que tendremos durante este mes de julio, dedicados a explorar lo mejor del rock NEOPROGRESIVO.
El rock neoprogresivo es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980 y que se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario. La música neo-prog se concentra más en la composición que en la improvisación, dotando a sus canciones de solos de guitarra melódicos y limpios y con envolventes y modernas partes de teclado. Las máximas influencias en los artistas de rock neoprogresivo son sin duda alguna las bandas inglesas pioneras del rock progresivo en los años 70s: Genesis, Yes y Pink Floyd.
Marillion es quizás la banda más importante del género, con obras musicales destacadas como Misplaced Childhood y Clutching at Straws. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también alcanzaron reconocimiento internacional durante los finales de la década del 80.
Este género es a menudo criticado por muchos fans del rock progresivo debido a su falta de originalidad y a su predisposición al mercado musical. A pesar de esta polémica, el neo-prog aún posee una buena base de fans, y varias formaciones permanecen activas hoy en día, teniendo a su favor el hecho indiscutible de su contribución histórica para que el rock progresivo se mantuviera vivo, logrando conectar a las nuevas generaciones con un género, que hoy por hoy tiene una absoluta vigencia.
Amigas y amigos, los invitamos a escuchar esta noche en Clásicos del futuro a los pioneros del NEOPROGRESIVO, la banda inglesa MARILLION, con apartes de su clásico álbum Misplaced Childhood, del año 1985. ¡Bienvenidos!.
SEGUNDA PARTE
Marillion es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979, reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX, con quince millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984).
Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum Misplaced Childhood.
Clutching at Straws, su cuarto álbum de estudio, se alejó en parte del estilo pop presente en algunos de sus predecesores y se internó en una exploración más oscura de exceso, alcohol y vida en la carretera, lo cual representaba los esfuerzos que conllevan las giras continuas, que provocaron que Fish decidiera dejar la banda para continuar con su carrera en solitario.
Pese a su salida, el éxito comercial del grupo no se vio afectado, pues los temas "Incommunicado", "Sugar Mice"y "Warm Wet Circles" tuvieron una notoria popularidad. El mismo Fish ha afirmado en entrevistas que “Clutching at Straws” es el mejor álbum que grabó con Marillion.
Amigas y amigos, los invitamos a escuchar en el segundo fragmento de CDF, apartes del alum Clutching at Straws, publicado por la banda inglesa MARILLION en el año 1987.
HOMENAJE A CHRIS SQUIRE
PRIMERA PARTE
Buenas noches, amigas y amigos. El rock progresivo está de luto:
El músico británico Chris Squire, cofundador, bajista y compositor del grupo de rock progresivo Yes, falleció este sábado a los 67 años de edad, un mes después de que el propio músico revelara que sufrió una rara forma de leucemia, razón por la cual tuvo que alejarse dela gira de su banda, que promocionaba su último trabajo musical realizado en el año 2014 y de titulo HEAVEN AND EARTH.
Nacido el 4 de marzo de 1948 en Kingsbury, en el noroeste de Londres, y de nombre completo Christopher Russell Edward Squire, él fue el único miembro que permaneció en las filas de Yes desde su fundación en el año 1968, por lo que intervino como bajista, compositor, corista y arreglista en todos los discos grabados por la banda, sin discusión alguna una agrupación insigne del mejor rock sinfónico/progresivo de siempre y que estaba conformada en los últimos años por:
• Jon Davison – Voz principal y coros, guitarra acústica (pistas 1 y 6)
• Steve Howe – guitarras eléctricas, acústicas y coros
• Chris Squire – bajo, coros
• GeoffDownes – teclados, programación
• Alan White – batería, percusión
Amigas y amigos, hoy Clásicos del Futuro, rendimos homenaje a Chris Squire invitándolos a escuchar inicialmente su primer trabajo en solitario, considerado un álbum imprescindible en la historia del rock progresivo, el álbum se denomina FISH OUT OF WATER y fue publicado en el año ….
SEGUNDA PARTE
Squire, era considerado uno de los mejores bajistas de rock progresivo, por el inconfundible sonido que sacaba a su bajo, marca Rickenbacker 4001, con el que mezclaba dosis iguales de agresividad, dinamismo y melodía.
Al tocar, él usaba la técnica conocida como bi-amping, es decir, separar la señal estéreo de su instrumento, por medio de dividir la señal de los micrófonos del bajo en salidas duales de alta y baja frecuencia.
Así, las bajas frecuencias las mandaba a un amplificador de bajo convencional, mientras que las de alta las dirigía a otro amplificador pero de guitarra. Con ello conseguía generar un sonido particular, complementado por el empleo de pedales como el wah-wah.
Un año antes de aquel debut, Squire formó Yes junto al cantante Jon Anderson, en Londres, y rápidamente sumaron al proyecto al guitarrista Peter Banks, el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford.
A lo largo de la extensa y exitosa carrera de la banda de rock progresivo hubo infinidad de cambios de integrantes, pero Squire se mantuvo firme en su puesto y puso su bajo al servicio de Yes durante casi medio siglo. El bajista, además, fuecoautor de variascanciones, entre ellas, "Starship Trooper", "Owner of a Lonely Heart", "I've Seen All Good People" y "Heart of the Sunrise".
Amigas y amigos, los invitamos a escuchar en el Segundo fragmento de Clásicos del Futuro algunas de las mejores piezas musicales de la banda YES, en las que Squire tiene una destacada participación.
Escucharemos:
• StarshipTrooper
• Close to theEdge
• Roundabout
• Heart of theSunrise
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