INVESTIGACION Y DIFUSION DEL ROCK EXPERIMENTAL Y PROGRESIVO, A PARTIR DEL PROGRAMA QUE SE TRANSMITE POR LA EMISORA CULTURAL DE PEREIRA (97.7 MHZ http://www.pereiraculturayturismo.gov.) LOS JUEVES DE 10:00 A 11:00 P.M. (Hora colombiana). Ruta: Emisora / Lo que suena hoy / Al aire
PRIMERA PARTE CAN (COMMUNISM, ANARCHISM, NIHILISM) fue una de las bandas de música más importantes del movimiento Kraut Rock (o krautrock) surgida en Alemania a fines de los años 1960. Esta agrupación se destacaba por su música experimental basada en la percusión de Jaki Liebezeit, la improvisación de todos sus miembros e influencias de la psicodelia de Pink Floyd, la experimentación de The Velvet Underground, el funk y el jazz. Fue muy influyente en gran cantidad de géneros que surgieron desde entonces, como el punk, el new wave, la música electrónica y el ambient.
La banda fue formada en Colonia, en 1968, y estaba compuesta por •Holger Czukay - bajo e instrumentos electrónicos (hasta 1977 y en 1986) •Jaki Liebezeit - batería •Irmin Schmidt - teclados y voz •Michael Karoli - guitarra, violín y voz •David Jonson- voz, reemplazado en el año 69 por: •Malcolm Mooney, con quien la banda grabaría su primer álbum, Monster Movie y quien seria a su vez reemplazado en el 70 por: •Damo Suzuki, con quien CAN produciría sus álbumes más importantes e innovadores.
La banda se disolvió en 1979, después de editarse Can, pero la alineación original se volvió a reunir en 1989, cuando grabaron el álbum Rite Time.
Amigas y amigos, esta noche en CF los invitamos a escuchar el álbum LIVE de la agrupación alemana de rock progresivo CAN, editado en el ano 1999 y que recoge grabaciones realizadas entre los anos 1969 y 1972, anos en los que la banda realizo las obras: •"Monster Movie" (1969) •"Soundtracks" (1970) •"Tago Mago" (1971) •"Ege Bamyasi" (1972) ¡Bienvenidos!
SEGUNDA PARTE Irmin Schmidt (teclista de Can) recuerda las circunstancias que hicieron posible la escena del KRAUTROCK y ofrece unas afiladas reflexiones sobre el fenómeno. Sus comentarios ayudan a entender y encuadrar perfectamente la significancia de esta vertiente del rock progresivo
“…El krautrock es un término que inventaron los ingleses.. Kraut era la manera en que los británicos llamaban despectivamente a los alemanes. Y krautrock era un saco en el que volcaron el trabajo de los grupos alemanes que surgieron a finales de los sesenta y principios de los setenta. Utilizaron una nueva denominación porque no sabían cómo manejar aquella forma de hacer rock que poco tenía que ver con la grandilocuencia del rock sinfónico que allí monopolizaba entonces la elite del rock…”
“…Mi formación musical es clásica. Antes de dedicarme por completo a Can, trabajaba en Colonia como director de orquesta y compositor ocasional. Mi encuentro con la cultura del rock se produjo de forma casual. Yo había sido alumno de Karl-Heinz Stockhausen, a cuyas clases también acudía Holger Czukay. Entonces éramos jóvenes con inquietudes que la cultura del rock’n’roll no podía satisfacer. A muchos de nosotros las clases con Stockhausen nos marcaron un camino para investigar en el futuro. Czukay empezó a interesarse por ritmos de culturas que le eran ajenas, mientras que a mí sus enseñanzas me permitieron comprender que los esquemas clásicos podían liberarse con un poco de imaginación. Si a estos dos campos de trabajo le sumamos la libertad del jazz (Jaki Liebezeit) y la pasión del rock (Michael Karoli), entomnces podremos tener la primera definición de lo que era CAN ….”
“…Supe lo que quería hacer en la música cuando tuve la oportunidad de asistir a un certamen de directores de orquesta en Nueva York. Era a mediados de los años sesenta. Allí la música clásica se estaba rindiendo a las repeticiones de Tony Conrad, el minimalismo de Steve Reich y la exuberancia de Terry Riley, todos ellos compositores con un background clásico pero con un horizonte de trabajo muy amplio, mucha imaginación y pocos prejuicios. Sus conciertos tenían más que ver con una improvisación de Jimi Hendrix que con un recital de ópera. Ese fue el acontecimiento que cambio mi vida artística. Cuando regresé a Europa, ya tenía una ligera idea de lo que quería hacer, de lo que luego sería Can”..”.
“…Aunque mucha gente piensa que la música de Can es un ejercicio colectivo, yo lo definiría como una suma de fuertes individualidades obligadas a convivir bajo un férreo régimen disciplinario. El talento individual era una premisa necesaria pero sólo la disciplina de grupo hacía posible la música…”
Amigas y amigos, con estas reflexiones los estamos invitando a continuar escuchando el álbum LIVE de la agrupación alemana de Krautrock CAN
PRIMERA PARTE Cuando en 1983 Martin Scorsese propuso a Peter Gabriel que realizara la banda sonora de su proyecto cinematográfico basado en la novela de Nikos Kazantzakis “La última tentación de Cristo”, nunca imagino que el músico tardaría poco mas de 5 años en completar su particular producción. En realidad, Gabriel se hallaba embarcado en una cruzada artística que consistía en sacar al mundo todos sus sonidos, y vio en la propuesta de Scorsese un fantástico crisol para poner a prueba sus ensayos.
Passion, al igual que Passion-Sources, son el paisaje musical en el que la película de Scorsese acabaría desenvolviéndose; pero, a la vez, constituyen una obra cumbre de la historia musical, un referente que trasciende lo melocinematográfico.
Ante todo, el compositor quería saber si sus composiciones podían plasmar la emoción de una escena cinematográfica, algo que experimentó con Birdy (1984), auxiliado por el ingeniero de sonido, productor y también músico Daniel Lanois. Se trataba de un simple collage con músicas previamente compuestas que proporcionaban una sensación de sintonía que Gabriel nunca antes había advertido. Esa labor de collage la repitió el ex vocalista de Genesis en The Last Temptation, aunque con un bagaje casi infinito de sonidos y un criterio mucho más firme de unidad; de nuevo lo puso en práctica en el 2002 con Gangs Of New York (también con Scorsese), prestando la canción Signal To Noise. En Rabbit Proof Fence, sin embargo, Gabriel se ajustó por primera vez aquel mismo año a la creación in situ. Trabajó sobre escenas con música inédita; de raíces universales, pero con una concreción dramática ausente en sus bandas sonoras anteriores.
SEGUNDA PARTE Nacido en Woking, Surrey, un 13 de febrero de 1950 Peter Brian Gabriel inició su carrera en solitario en 1975, una etapa que culminó precisamente a raíz de la edición de Passion-Sources y la fundación de una compañía discográfica propia: Real World. Apóstol de la música étnica, padrino de multitud de solistas africanos o asiáticos, Gabriel no puede encasillarse como un músico de cine y, sin embargo, es autor de composiciones capaces de brindar textura emocional a multitud de películas.
Los intentos de llevar al cine la vida de Jesucristo han estado casi siempre rodeados de polémica. Cuando Norman Jewison llevó el libreto de Andrew Lloyd-Weber y Tim Rice Jesus Christ Superstar a la gran pantalla, el hecho de colar en el reparto a un Judas de raza negra le valió las antipatías de la comunidad de color. Mel Gibson ha visto más recientemente como su controvertido y violento tratamiento de la pasión y muerte de Cristo ha suscitado un cierto antisemitismo. Pero la palma se la lleva Scorsese, que en su película incluye la primera escena de sexo a cargo de Jesucristo, lo que le valió en su momento toda suerte de boicots y amenazas de bomba en los locales de estreno.
La pasión de la película que nos ocupa es, sin duda, amoral. El mismo personaje de Jesús aparece como un hombre atormentado, lleno de miedos e inseguridad. El momento histórico y su detallada ambientación (algo en lo que coinciden las películas de Scorsese y Gibson) no ofrecía precisamente muchos guiños de felicidad.
Scorsese toma partido por un Cristo desdivinizado, carnal, mortal, y es precisamente la música de Peter Gabriel la encargada de vestir la pasión con espiritualidad. Con un inteligente uso de los sintetizadores, Passion convierte los sonidos explorados en Passion-Sources en música de cine. The Feeling Begins presenta la historia de una tentación y anuncia cambios, sorpresas.
Con Of These, Hope, Gabriel sumerge la banda sonora en un continuo de alardes rítmicos (obra de Billy Cobham) y una guitarra que tímidamente rescata los acontecimientos pretéritos y los expone a la actualidad. Open rinde tributo a la rendición de los mortales a un destino ingobernable y Bread and Wine, al final del disco, recuerda que tras el precio de la muerte el mundo queda en paz
El buen uso del Fairlight queda patente en piezas como Disturbed, y Sandstorm evoca la vida peligrosa, la tensión, la fragilidad del control (Gabriel, como buen enfermo bipolar, conoce esta sensación perfectamente y sabe expresarla en clave musical. Un oboe en With this Love lleva la melancolía al extremo de las lágrimas... cada tema parece guardar una entidad propia, y cuesta sintonizar un programa documental o informativo de televisión sobre oriente medio, la guerra del Golfo, Irak o Afganistán que no tenga por fondo a las músicas de Passion.
Lo Mejor: La oportunidad de discernir el origen de una tendencia (los sonidos étnicos) que ha calado fuerte en la música pop, el rock, new age y también en la música de cine.
Lo Peor: Contra lo que es costumbre, no toda la música de los discos aparece en la película. Scorsese optó al final por eliminar parte del brillo musical de las piezas propuestas por Gabriel y dejarlo en mate.
El Momento: Passion (del disco del mismo nombre). Es como contemplar un amanecer con todo el mundo al alcance. Nusrat Fateh Ali Khan vocifera un Qwualli, invitación a la plegaria, al tiempo que un clero de voces africanas (encabezadas por Youssou N'Dour) y un coro infantil inglés (destacando la voz de Julian Wilkins) presiden un baile de haces de luz con los que el sol inaugura el drama cotidiano de la existencia humana.
