LE ORME / SELECCION

Amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de Clásicos del Futuro. Esta noche con un programa especial dedicado a resaltar la producción musical de una de las bandas mas emblemáticas del rock progresivo italiano de la década del 70, se trata de la agrupación LE ORME (LAS HUELLAS), de quienes escucharemos, en nuestro primer fragmento, apartes de sus álbumes iniciales, cargados de psicodelia y de los primeros esbozos progresivos, para desembocar en su gran obra maestra del año 1973, el superclásico FELONA E SORONA. Le Orme fue fundada en el año 1966 por: • Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), • Nino Smeraldi (guitarra), • Claudio Galietti (guitarra, bajo) y • Marino Rebeschini (batería). Despues de un primer disco sencillo, su baterista seria rremplazado por Michi dei Rossi y en el año 1968 se vincularía a la banda el teclista Toni Pagliuta, con quien producirían su primer LP de corte claramente Psicodelico. Album con el que comenzaremos este recorrido, para acercarnos cronológicamente a la maravillosa sonoridad del mejor rock prograsivo italiano. Con ustedes LE ORME y su primer album del año 1969 AD GLORIAM. Escucharemos inicialmente las canciones • MILANO 1968 3:16 • NON SO RESTARE SOLO 5:27 Despues de un segundo album en el año 1970 denominado L’AURORA DELLE ORME, con el que la banda haría su primera compilación de canciones y editarían algunos temas inéditos, la mayoría con un tinte bastante personalizado y aún sin mucha elaboración, Le Orme, publicaria en 1971 el album "COLLAGE", uno de sus discos más interesantes y más enérgicos, inspirado en la experiencia de La Isla de Wight, el festival de rock realizado en Inglaterra en el año 1970, en respuesta al Woddstock norteamericano y en el que participaron bandas tan fundamentales como The Who, Jimmy Hendrix, Jefferson Airplane, The Doors, Jetrhro Tull, pero sobre todo, la banda que más impacto iría a causar en los italianos, el trio ingles Emerson Lake and Palmer. A partir de esa deslumbrante experiencia, Le Orme creo en Italia, las bases de uno de los movimientos más ricos y de mayor nivel artístico de la historia del rock, Con esta obra, los italianos comienzan a alejarse del formato Psicodelico europeo y entran a la etapa del rock progresivo en formato de trío, con gran presencia del organo Hammond al estilo del gran Keith Emerson. Una prueba contundente de ello son estas siguientes canciones extractadas del COLLAGE de LE ORME: • ERA INVERNO 5:00 • SGUARDO VERSO IL CIELO 4:12

En 1972 LE ORME vuelve a sorprender con una obra, llena de hallazgos armónicos, hallándonos ya frente a una banda en plena madurez en la forma de componer y y con el dueto Pagliuca/Taglapietra quienes se revelan como maestros de la gracia, del estilo melódico, de la libertad rítmica, del contrapunto flexible pero minucioso y del tono elegante y majestuoso, así como compositores de sorprendente fecundidad. Esta obra catapulta a LE ORME como maestros del genero progresivo, no solo en su natal Italia, sino en el mundo entero, llamado la atención del mismísimo líder de Van der Graff Generator, Peter Hamill, quien desde ese momento se reconoció públicamente como admirador de su música. Con este importante disco "UOMO DI PEZZA", Le Orme inicia su periodo de madurez como genuino referente progresivo dentro de la escena rockera italiana. Elo album es sin duda una joya musical que destila belleza y elegancia a raudales, mostrando el modo tan creativo en que este trío recicla sus obvias influencias (ELP en cuanto a lo enérgico, Genesis en cuanto a la sensibilidad acústica) a través de la implantación de una idiosincrasia patentemente mediterránea, tanto en su vibración melódica como en su lirismo melancólico. Los arsenales de teclados y percusiones aumentan en volumen, con lo cual el ensamble puede concretar de manera sólida y convincente su evolutiva visión musical. De UOMO DE PEZZA, les presentamos las canciones: • UNA DOLCEZZA NUOVA 5:28 • ALIENAZIONE 4:43

Y llegamos así, al anunciado apoteósico desembarco de LE ORME en una de las obras fundamentales en la historia del rock conceptual y progresivo, se trata del album FELONA E SORONA, la más ambiciosa y compleja de sus obras, y sin duda la mejor lograda. En apenas poco más de 33 minutos de música intensamente dramática y bellos textos, el trío italiano nos brinda una cátedra del mejor rock progresivo, no solamente italiano, sino mundial. Felona E Sorona relata la dualidad (un concepto muy extendido dentro de la lírica progresiva) entre un planeta feliz por naturaleza y otro triste. La pulcritud en lo musical, la calidad del grupo y la expresividad de los temas hacen de éste un disco obligado en cualquier fonoteca de Rock Progresivo. Es importante recordar que precisamente en el año 1973 dos emblemáticas bandas inglesas estaban produciendo otras dos obras clásicas del rock progresvo: Genesis hacia su Selling England By the Pound y Pink Floyd su Dark Side Of The Moon, lo cual nois da una mayor idea de la importancia histórica que tiene la producción de este, para entonces Trio Italiano connformado por: Toni Pagliuca – Teclados, Aldo Tagliapietra - voz, bajo, guitarras y Michi Dei Rossi - batería, percusiones Finalmente, no queremos dejar de mencionar la especial imagen contenida en la caratula del disco, una obra de arte que representa a los dos mundos en cuestión, Felona, la ILUMINADA figura femenina en primer plano y Sorona, la oscura y enigmatica figura masculina del fondo. Una obra que evidencia una sorprendente similitud con las obras de Giorgio de Chirico, el pintor Italiano de principios del siglo XX, quien es reconocido como claro antecesor del surrealismo con una tematica misteriosa, así como agobiante y enigmática, sin duda un arte sombrío, cargado de pesimismo nostálgico, y absolutamente sintonizado con como la música contenida en la obra de LE ORME. Amigas y amigos, nos complace poder compartir con ustedes esta noche en Clasicos del Futuro, la audición de la más importante obra de la banda italiana de rock progresivo LE ORME FELONA E SORONA del año 1973.

LINK PARA ACCEDER AL PROGRAMA:
http://www.4shared.com/mp3/c-eT4lMk/LE_ORME_29_NOV.html

ESPECIAL ROLLING STONES 50 años

G. The Rolling Stones, la banda de rock más longeva del mundo, cumple hoy jueves 12 de julio, 50 años de su primer concierto, realizado en la mítica sala del Soho londinense "Marquee Club", el 12 de julio de 1962, cuando su cantante, Mick Jagger, tenía solo 18 años. Esta noche queremos invitarlos a escuchar un programa especial que hemos preparado para unirnos a la conmemoración de los 50 años de The Rolling Stones. Bienvenidos J.J. Brian Jones (guitar, harmonica), Ian Stewart (piano), Mick Jagger (lead vocals, harmonica), Keith Richards (guitar, vocals), Bill Wyman (bassist) and Charlie Watts (drummer)fue la formación que dio comienzo en el año 1962 a la agrupacion británica que sería aclamada como la mejor banda de rock and roll de la historia. G. La banda, que fue fundada gracias a la amistad de niñez entre Jagger y Richards, es una respuesta a su leal pasión por el R&B afro americano, y los llevo hacia su primera formación estable y ayudada por la gestión de su manager Andrew Loog Oldham. La banda en sus primeros años trabajo interpretando versiones del blues norte-americano, grabando así su primer sencillo, un cover de Chuck Berry titulado “Come On”. Entra COME ON. 1:49 J.J. En abril de 1964 la banda lanzo su primer album en decca records, titulado The rolling stones, que seria conocido en Estados Unidos con el titulo añadido “England's Newest Hit Makers.” . El álbum entero estaba constituido por una lista de covers de conocidos musicos de blues americano, a excepcion de su la unica composicion original de Richards y Jagger: tell me(you are coming back) y dos numeros acreditados a Nanker Phlege, nombre utilizado para las composiciones del grupo entero. G. Para iniciar esta audición especial de Clásicos del Furturo queremos invitarlos a escuchar inicialmente la cancion Come On de Chuck Berry y la primera canción de Jagger and Richards: Tell Me. Entran TELL ME. 2:45 J.J. El segundo trabajo de The Rolling Stones fue grabado durante su primera gira en los Estados Unidos, y fue titulado 12 x5 , y al igual que su antecesor contiene en sus tonos principalmente covers, entre los que esta “It is all over now” de bobby and shirley womack que se convertiría en el hit numero uno de la banda en el reino unido. Más tarde la cancion “The last time” seria su primer hit original liderando la lista, y fue incluida junto con Satisfaction en el album “Out of our Heads” en 1965. THE LAST TIME 3:45 SATISFACTION 3:48 G. La decada del 60 finalizo con otros titulos de albumes muy reconocidos mundialmente, tales como Aftermath de 1966 , los experimentales: Between the buttons y Their Satanic Majesties Request de 1967 y los imperdibles: Beggars Banquet, Let It Bleed, de 1968 y 1969 respectivamente. El final de la década trajo también el retiro y muerte del multiinstrumentista Brian Jones y la llegada del guitarrista Mick Taylor a la agrupación, que ese mismo año se autoproclamaría como “LA banda de rock and roll más grande del mundo” J.J. Del conjunto de esos trabajos musicales de finales de los años 60, que marcaron el reconocimiento internacional de The Rolling Stones hemos extractado para el siguiente bloque musical de Clasicos del Futuro, los temas: Entran PAINT IT BLACK 3:48 LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER 3.40 SYMPATHY FOR THE DEVIL 6:25 GIMME SHELTER 4:35 G. En 1970 el contrato de la banda con Decca Records caduco, dando paso a su propia compañía de grabación, Rolling Stones Records, inaugurada con la publicación del álbum Sticky Fingers en el año 1971, con portada diseñada por Andy Warhol, con importantes hits como Brown Sugar, y el primer uso del famoso logo de la lengua diseñado por John Pasche para el inicio de la campaña discografica. J.J. Después de esto la banda se desplazo hacia el sur de Francia donde surgio en sus sesiones de grabación lo que sería Exile on main street, considerado uno de los mejores álbumes en la historia de la banda, a continuación en Estados Unidos la banda grabaría Goats Head Soup, el cual incluía la canción Angie, uno de sus hits mas fuertes a nivel global. Más tarde Jagger y Richards se convertirían en los productores de la banda, surgiendo inicialmente el álbum y la canción homónima, It is only rock and roll, los cuales se convertirían en éxito mundial. G. Despues de que Mick Taylor dejara la banda en el 74, para emprender su carrera en solitario, la banda incorporo a Ronnie Wood como nuevo guitarrista. Los setentas terminarían con los trabajos Black and Blue, y Some Girls con su mas importante hit, “Miss you” y varias composiciones rapidas en respuesta a la aparicion del punk en la epoca. Entran BROWN SUGAR 3.45 ANGIE 4.31 TUMBLING DICE 3:41 FOOL TO CRY 5:03 MISS YOU 4:48 J.J. La década de los 80 empezaría con el lanzamiento de importantes trabajos como Emotional Rescue y Tattoo You, el cual contuvo varias canciones inéditas como la notable Start me up. Estos años se caracterizaron por el intenso periodo de discusiones entre Richards y Jagger. Al final de la década y después de un periodo de inactividad, la banda fue incluida en el museo rock and roll hall of fame, y producirian su trabajo Steel Wheels con números reconocidos tales como Mixed Emotions, y Almost hear you sigh, acompañados de giras mundiales, que serian los últimos años de Bill Wyman con la banda. Entran START ME UP 3.34 MIXED EMOTIONS 4:00 G. A principio de los noventa la banda tomo un respiro en el cual los integrantes dedicarían su tiempo a producciones solistas, y el nuevo distribuidor de la banda, Virgin Records, trabajo en la remasterización de todo el catalogo de la banda desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels. Su siguiente álbum “Voodoo Lounge” recibió en 1995 el premio Grammy como mejor álbum de rock J.J. La banda termino la década del 90 publicando el álbum Bridges to Babylon, el cual contenía el exitoso sencillo Anybody seen my baby? . En el nuevo siglo The Rolling Stones empezaron su trabajo con el álbum doble compilatorio Forty Licks con los mejores hits de la banda como conmemoración a los 40 años de actividad musical. Luego de esto la banda anuncio en julio del 2005 el nombre de su nuevo álbum después de casi 8 años, A bigger bang, del cual se destaca su principal hit, Streets of love. Este ultimo álbum, que nos recuerda su obra “Some girls” pero con una línea mas contemporánea, fue grabado principalmente por el núcleo esencial conformado por Jagger, Richards y Watts, y es un retorno a las raíces R&B de la banda. Entran YOU GOT ME ROCKING 3.35 ANYBODY SEEN MY BABY 4:33 STREETS OF LOVE 5:09 DESPEDIDA Para conmemorar sus cincuenta años de actividad, iniciados el 12 de julio de 1962, en el escenario del Marquee Club de Londres The Rolling Stones han lanzado un libro tapadura titulado “50” en conmemoración al evento, así como también una nueva versión del logotipo y una exhibición de fotos de su historia en el Somerset House de Londres. Además los miembros están preparando un nuevo tour mundial para el 2013, con el que pretenden seguir ofreciendo al mundo uno de los más grandiosos sonidos del Rock and Roll.

TRIPTICOS

Los tripticos progresivos son una serie de programas estructurados en tres fragmentos, cada uno de ellos dedicado a una distinta manifestación del rock progresivo a nivel mundial y a nivel latinoamericano. Las tres partes son: 1. Progresivo latinoamericano. 2. Progresivo mundial contemporáneo. 3. Progresivo clásico. Bandas pioneras. Son ya XVIII los programas especiales realizados con esta estructura, los cuales iremos subiendo al BLOG paulatinamente.

TRIPTICO XVIII - CONGRESO/MARILLION/EGG

Primera parte. CONGRESO Congreso es una agrupación musical chilena de estilo fusión latinoamericana con más de 40 años de trayectoria. Dentro de los estilos que han desarrollado y fusionado durante su historia se pueden encontrar elementos del folklore, la música étnica, el rock progresivo, el jazz fusión, la música contemporánea y el pop, entre otros géneros. Es una de las bandas más importantes de la historia de la música chilena, tanto por sus refinadas composiciones musicales con letras de contenido social y étnico, como también por la buena acogida del público nacional e internacional y de la crítica especializada. Conformó, junto con Los Jaivas y Los Blops, uno de los pilares fundamentales en el nuevo sonido progresivo chileno. Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de cuatro décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical. Con una serie de recesos en su recorrido , Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. El estilo del grupo, que ellos mismos nombran como la "Nueva Música Latinoamericana", no solo ha fusionado estilos, sino que ha definido y creado un referente indiscutido en la música popular chilena y latinoamericana. Por su formación han pasado varios de los más destacados instrumentistas del país. Por todo esto representan una de las agrupaciones musicales más fundamentales de la historia de la música chilena. Amigas y amigos en el inicio de esta audición de CLASICOS DEL FUTURO, en el segmento dedicado a explorar el PROGRESIVO LATINOAMERICANO, los dejamos en compañía de la banda chilena CONGRESO , y su sexto álbum oficial: PAJAROS DE ARCILLA, considerado como una verdadera obra maestra. BIENVENIDOS. Segunda parte. MARILLION Marillion es una banda de rock progresivo britanica de la cual hemos tenido la oportunidad de hablar en anteriores audiciones, con su aparicion el la decada de los 80s se caracteriza por haberle dado vida al rock progresivo luego de la culminacion de su momento de auge en las decadas anteriores,la banda v esta demarcada por la salida de su primer cantante fish, que abandono en 1987 para dedicarse a trabajos solistas, y la llegada asi de su actual líder, el cantante Steve Hogarth, La banda se ha caracterizado en sus ultimos años por recibir un fuerte apoyo de sus seguidores por medio de la web, lo que ha permitido su desarrollo y que hoy dia se ve reflejado en su ultimo album del año 2012 titulado “Sounds that cant be made” el cual contiene en su formacion a los musicos Steve Hogarth en la voz, Mark Kelly en los teclados, Ian Mosley en la bateria, Steve rothery en la guitarra y Pete Trewavas en el bajo. Amigas y amigos, los dejamos ahora en el segmento del PROGRESIVO MUNDIAL CONTEMPORANEO con: - Steve Hogarth: Voz - Steve Rothery: Guitarra - Mark Kelly: Teclados - Pete Trewavas: Bajo - Ian Mosley: Batería Ellos conforman la banda británica Marillion y su ultimo trabajo musical del año 2012 “sounds that cant be made”. Tercera parte. EGG Trio remanente de un cuarteto denominado Uriel (cuyo cuarto miembro era el guitarrista Steve Hillage), la banda EGG grabo y edito su homonimo disco debut en Marzo de 1970. El estilo de la banda se orienta directamente hacia el jazz vanguardista con algunos toques blueseros, y una buena dosis humoristica, ademas de una notable influencia proveniente del sinfonismo que por entonces practicaba The Nice. En un inicio, las primeras obras de Keith Emerson dejaron una fuerte herencia en el estilo del tecladista Dave Stewart, y esto se nota en los adornos de corte clásico que abundan en los temas de este disco – y en la adaptacion de una fuga de Bach, que deja bien patente tal herencia. Es en el último tema, el mas extenso de todos, donde se encuentra la mayor gema del disco: nos referimos a ‘Symphony No. 2’, un despliegue instrumental consistente en cuatro secciones en el que EGG exhibe su manejo de los fundamentos musicales del jazz, el barroco y la psicodelia primitiva propia del rock underground de entonces. Para finalizar esta audición, los dejamos en compañía de la banda inglesa EGG destacados representantes de la escena CANTERBURY. Aquí están: • David Stewart: organo, piano, generador de tonos • Mont Campbell: bajo, voz • Clive Brooks: bateria

FLYING COLORS

FLYING COLORS

PRIMERA PARTE

El tiempo de los supergrupos pertenece a otra manera de entender el rock, cuando un grupo de laboratorio, de estudio, podía vender millones de discos, y cuando la música no estaba compartimentada en tantos subestilos y millones de personas en todo el planeta, con gustos muy diferentes, se maravillaban con la idea de que se juntaran para grabar juntos personajes de la talla de  Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce, o ya en los últimos tiempos de gloria, “progretas” veteranos como Geoff Downes, John Wetton y Steve Howe en Asia…Ahora, en cambio, lo que para algunos fanaticos del metalprogresivo ha supuesto una verdadera conmoción, para la mayoría de los humanos melómanos no es más que una noticia normal: Se han juntado Mike Portnoy, Dave LaRue, Neal Morse, Casey McPherson y Steve Morse y se han dado en llamar Flying Colors

Flying Colors es la “última gran superbanda”… al estilo de los viejos tiempos. Estos cinco tipos antes citados tienen, aparte de un largo currículum como musicos de lujo, experiencia en grupos como Dream Theater, Transatlantic y Deep Purple. Hace algo más de un año, fueron convocados por un productor y se metieron al estudio para componer y grabar en los huecos que permitían sus atiborradas agendas, un disco que ha dejado impresionado al sindicato del metal/ramal progresivo. Estando Mike Portnoy entre los miembros  de la banda, quien de por si es ya un fanático de la música de fervor, cuasi adolescente y un nostálgico de los grandes buenos tiempos de los proto-setenta y los ochenta más setenteros, era fácil imaginar que se quisiera comprometer con la recuperación del sonido de bandas clásicas como Asia o Yes, y la verdad es que ha cumplido con lujo de detalles

 “Flying Colors”, banda y disco, son un producto de laboratorio, pero también al contrario de lo que esto significaba en estos tiempos, parecen un grupo de alquimistas locos al servicio de una pequeña corporación sonora (Music Theories Recordings) fabricando con todo cariño a la oveja Dolly de los supergrupos, una banda totalmente artificial, pero elaborada con el cariño de quien ama la música, de quien ha sido fan antes de estrella, de quien sigue trabajando para unos cuantos seguidores incondicionales  que la viven y la disfrutan con pasión. Flying Colors, es un grupazo y han facturado un disco excelente, con espléndidas canciones y un apabullante sonido.

Amigas y amigos aquí están, esta noche en Clásicos del Futuro:

- Casey McPherson: Voz, guitarra y teclados

- Steve Morse: Guitarras

- Dave LaRue: Bajo

- Neal Morse: Teclados y voz

- Mike Portnoy: Batería, percusión y voz ('Fool in My Heart')

Ellos son FLYING COLORS y este su album homonimo del año 2012

Bienvenidos.

  

SEGUNDA PARTE

Un trabajo a cargo de Neal Morse (ex Spock’s Beard, Transatlantic), Casey McPherson (Alpha Rev), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), Mike Portnoy (ex Dream Theater, Transatlantic) y Dave LaRue (Dixie Dregs, John Petrucci), dado el alto nivel de todos y cada uno de ellos en sus diferentes proyectos musicales, no podría traer consigo otra cosa que un álbum memorable. Aunque se corria el riesgo de un resultado caótico , tras  imaginar una amalgama de estilos tan dispares como el rock progresivo, el pop más comercial, el hard rock, el metal y el jazz (de los que proceden, respectivamente, cada uno de ellos),

Sin embargo, ellos han salido victoriosos en el reto propuesto, y han logradom facturar un album  fantástico apto para cualquier oído del rock, salvo por supuesto algunos metaleros intrnsigentes y obstinados. La combinación de estilos está muy bien ejecutada, jugando gran papel en todo el disco la base ejecutada por Dave LaRue, un monstruo con el bajo y los ritmos, capaz de adaptarse a cualquier estilo. Por otro lado, la versatilidad que aportan tres cantantes también abre una gama de posibilidades. Por supuesto, Casey McPherson lleva el papel principal en este aspecto, pero el aporte de Neal Morse es igual de bueno, y hasta Mike Portnoy cuenta como vocalista en un tema completo.

Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando esta noche el CLASICOS DEL FUTURO,  al la superbanda FLYING COLORS y su álbum homónimo del año 2012