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jueves, 28 de febrero de 2008
DREAM THEATER / SYSTEMATIC CHAOS
PRIMERA PARTE
A pesar de que algunos de los seguidores más tradicionalistas del progresivo renieguen de manera un tanto absurda y pueril de los últimos trabajos de Dream Theater(principalmente debido a la inclusión cada vez mayor de elementos metálicos y de influencias que supuestamente deberían ser ajenas al género), una cosa es evidente al margen de que a uno le guste o no esta banda. El hecho es que son unos verdaderos monstruos de la música. Hemos de rendirnos a las pruebas.
¿Cuántos grupos pueden versionar con solvencia y por completo obras como “The Dark Side Of The Moon” (Pink Floyd), “Master Of Puppets” (Metallica), “The Number Of The Beast” (Iron Maiden) o el mismísimo “Made In Japan” de Deep Purple? Pues Dream Theater lo han conseguido y con que altura y capacidad interpretativa. Pero no sólo demuestran su arte con composiciones ajenas, sino que siguen entregando a su parroquia trabajos tan consistentes como su ultimo álbum SYSTEMATIC CHAOS.
Este nuevo CD es otro compendio más de calidad, melodía y técnica magistral. Aquí hay de todo y para todos. Desde la genial concesión a la comercialidad (si se puede hablar de ello) de "Forsaken" hasta la complejidad y grandilocuencia progresiva de las dos partes de "In The Presence Of Enemies" podemos encontrar una amplia paleta de colores. Incluso se atreven con reflejos del tan denostado por algunos Nu Metal en "The Dark Eternal Night".
Viva la osadía. Por otra parte, el quinteto se muestra perfectamente al tanto de la actualidad musical con sus guiños a conjuntos como Opeth ("Repentance") o Muse ("Prophets Of War"). Gracias a grupos como Dream Theater, Tool, Pain Of Salvation, Porcupine Tree u Opeth el Progresivo ha sido conducido con mano firme hacia el siglo XXI sin tener que recurrir constantemente a los manidos tópicos del Rock sinfónico de los años setenta. “Systematic Chaos” es la perfecta instantánea del progresivo moderno. Y por el momento no se observan síntomas de decoloración o ajamiento en esta diapositiva reveladora.
SEGUNDA PARTE
Cuando un grupo lleva 9 discos y 20 años a sus espaldas, lo normal es que se encuentre en una fase no necesariamente de estancamiento, pero sí al menos en lo que podría considerarse en una etapa de cierto declive. En el caso de Dream Theater podría decirse que es justo lo contrario: una creciente base de fans, que se renueva generación a generación y que extiende el grupo por todas partes, y el también creciente respeto por un grupo que a cada disco sorprende con algo totalmente distinto, son una buena medida de cómo la música de este grupo se mantiene vigente año tras año y disco tras disco. Obviamente, Systematic Chaos no va a ser la excepción.
La nueva entrega de los reyes del metal progresivo combina, una vez más, todos los elementos que les han hecho famosos: temas largos, melódicos, con estribillos pegadizos y la componente más puramente virtuosa, siempre puesta no al servicio del ego del músico (como tantas veces ocurre en este género, para desesperación del pobre que escucha) si no para aportar al conjunto general, rasgo característico de las composiciones de este grupo y que, en mi opinión, es lo que les ha abierto las puertas a un público tan extenso y variado.
Especialmente recomendable es Repentance, quinta canción del disco y que supone las partes octava y novena de la saga de los doce puntos de Alcohólicos Anónimos. Portnoy dice que esta vez no quiso seguir la línea de canción agresiva y rápida, porque la idea es tocar el conjunto de todas las canciones algún día, y sería más de una hora de auténtica locura salvaje: necesitaban un respiro, y una canción basada en el arrepentimiento y el mea culpa del alcoholismo no podía tener mejor trasfondo musical que el que le ponen. Sin duda una de las mejores piezas del álbum, sin contar con las colaboraciones de lujo que tiene en la sección de las confesiones:
Mikael Akerfeldt
Jon Anderson
David Ellefson
Daniel Gildenlöw
Steve Hogarth
Chris Jericho
Neal Morse
Joe Satriani
Corey Taylor
Steve Vai
Steven Wilson
Resumiendo, veinte años haciendo música y siguen mirando al frente, enfrentándose cara a cara con el amodorramiento creativo que colapsa a gran parte del espectro musical actual y dejando converger todas sus influencias en pos de crear obras claves en la música rock actual. Autenticos privilegiados. Tras escuchar unas cuantas veces este “Systematic Chaos” y haber diseccionado el disco, uno empiezo a pensar que los verdaderos privilegiados somos quienes gozamos de su inigualable quehacer musical. Que sea así por muchos años.
A pesar de que algunos de los seguidores más tradicionalistas del progresivo renieguen de manera un tanto absurda y pueril de los últimos trabajos de Dream Theater(principalmente debido a la inclusión cada vez mayor de elementos metálicos y de influencias que supuestamente deberían ser ajenas al género), una cosa es evidente al margen de que a uno le guste o no esta banda. El hecho es que son unos verdaderos monstruos de la música. Hemos de rendirnos a las pruebas.
¿Cuántos grupos pueden versionar con solvencia y por completo obras como “The Dark Side Of The Moon” (Pink Floyd), “Master Of Puppets” (Metallica), “The Number Of The Beast” (Iron Maiden) o el mismísimo “Made In Japan” de Deep Purple? Pues Dream Theater lo han conseguido y con que altura y capacidad interpretativa. Pero no sólo demuestran su arte con composiciones ajenas, sino que siguen entregando a su parroquia trabajos tan consistentes como su ultimo álbum SYSTEMATIC CHAOS.
Este nuevo CD es otro compendio más de calidad, melodía y técnica magistral. Aquí hay de todo y para todos. Desde la genial concesión a la comercialidad (si se puede hablar de ello) de "Forsaken" hasta la complejidad y grandilocuencia progresiva de las dos partes de "In The Presence Of Enemies" podemos encontrar una amplia paleta de colores. Incluso se atreven con reflejos del tan denostado por algunos Nu Metal en "The Dark Eternal Night".
Viva la osadía. Por otra parte, el quinteto se muestra perfectamente al tanto de la actualidad musical con sus guiños a conjuntos como Opeth ("Repentance") o Muse ("Prophets Of War"). Gracias a grupos como Dream Theater, Tool, Pain Of Salvation, Porcupine Tree u Opeth el Progresivo ha sido conducido con mano firme hacia el siglo XXI sin tener que recurrir constantemente a los manidos tópicos del Rock sinfónico de los años setenta. “Systematic Chaos” es la perfecta instantánea del progresivo moderno. Y por el momento no se observan síntomas de decoloración o ajamiento en esta diapositiva reveladora.
SEGUNDA PARTE
Cuando un grupo lleva 9 discos y 20 años a sus espaldas, lo normal es que se encuentre en una fase no necesariamente de estancamiento, pero sí al menos en lo que podría considerarse en una etapa de cierto declive. En el caso de Dream Theater podría decirse que es justo lo contrario: una creciente base de fans, que se renueva generación a generación y que extiende el grupo por todas partes, y el también creciente respeto por un grupo que a cada disco sorprende con algo totalmente distinto, son una buena medida de cómo la música de este grupo se mantiene vigente año tras año y disco tras disco. Obviamente, Systematic Chaos no va a ser la excepción.
La nueva entrega de los reyes del metal progresivo combina, una vez más, todos los elementos que les han hecho famosos: temas largos, melódicos, con estribillos pegadizos y la componente más puramente virtuosa, siempre puesta no al servicio del ego del músico (como tantas veces ocurre en este género, para desesperación del pobre que escucha) si no para aportar al conjunto general, rasgo característico de las composiciones de este grupo y que, en mi opinión, es lo que les ha abierto las puertas a un público tan extenso y variado.
Especialmente recomendable es Repentance, quinta canción del disco y que supone las partes octava y novena de la saga de los doce puntos de Alcohólicos Anónimos. Portnoy dice que esta vez no quiso seguir la línea de canción agresiva y rápida, porque la idea es tocar el conjunto de todas las canciones algún día, y sería más de una hora de auténtica locura salvaje: necesitaban un respiro, y una canción basada en el arrepentimiento y el mea culpa del alcoholismo no podía tener mejor trasfondo musical que el que le ponen. Sin duda una de las mejores piezas del álbum, sin contar con las colaboraciones de lujo que tiene en la sección de las confesiones:
Mikael Akerfeldt
Jon Anderson
David Ellefson
Daniel Gildenlöw
Steve Hogarth
Chris Jericho
Neal Morse
Joe Satriani
Corey Taylor
Steve Vai
Steven Wilson
Resumiendo, veinte años haciendo música y siguen mirando al frente, enfrentándose cara a cara con el amodorramiento creativo que colapsa a gran parte del espectro musical actual y dejando converger todas sus influencias en pos de crear obras claves en la música rock actual. Autenticos privilegiados. Tras escuchar unas cuantas veces este “Systematic Chaos” y haber diseccionado el disco, uno empiezo a pensar que los verdaderos privilegiados somos quienes gozamos de su inigualable quehacer musical. Que sea así por muchos años.
jueves, 21 de febrero de 2008
GENESIS / LIVE OVER EUROPE 2007
PRIMERA PARTE
Entre junio y octubre del año 2007, la agrupación inglesa Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria.
En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd o Rolling Stones.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford.
Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aun que Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Paralelamente a esta gira se ha comenzado a reeditar la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo "Live Over Europe 2007", con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que para este mes está previsto el lanzamiento en DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma.
Amigos y amigas, esta noche en Clásicos del Futuro, el reencuentro de Genesis y su gira europea del 2007 compilados en este doble álbum: EN VIVO POR EUROPA 2007.
Bienvenidos
SEGUNDA PARTE
En 1975 después de haber promocionado la que se considera su obra maestra (El álbum doble “The Lamb Lies Down In Broadway”), Peter Gabriel abandona GENESIS para trabajar como artista en solitario. La crítica consideraba erróneamente que sin Gabriel el grupo se acabaría, pero el cuarteto restante logra continuar con el legado, habilitando a Phil Collins como cantante.
La etapa progresiva del cuarteto termina en 1978 con la marcha del guitarrista Steve Hackett;
Si con la ausencia de Gabriel se acabó el Rock Teatral, con la de Hackett se acabó el sinfonismo progresivo, para gradualmente dar paso a una nueva era. En ambos casos, los miembros restantes se negaron a reemplazar a sus miembros perdidos, continuando como trío.
En 1981 era claro que Genesis se había convertido en un grupo de Rock-FM y la estrategia resultó bien ya que empezaron a escalar posiciones en los listas de éxitos, llenaron estadios y acumularon discos de multi-platino como “Genesis” (1983) y el descaradamente pop “Invisible touch” (1986).
Collins tomó el control del grupo aprovechando para promocionar de forma paralela su carrera como baladista. Sin embargo la cuerda se rompió a mediados de los años noventa cuando Tony Banks y Mike Rutherford deciden grabar al margen de Collins, llamando al cantante Ray Wilson junto con dos bateristas de estudio. El disco “Calling All Stations” (1997) no funcionó comercialmente y el grupo se desintegra.
Durante los siguientes años no dejaron de escucharse rumores sobre una posible reunión, cosa que finalmente se confirmó en el año 2006. En un principio, se incluía en la formación a Gabriel y Hackett pero esto nunca fue posible.
Finalmente en el ano se confirma la reunión de GENESIS, con la siguiente formación
• Phil Collins: Voz principal, percusión, batería
• Tony Banks: Teclados, coros
• Mike Rutherford: Bajo, guitarra, coros
Músicos adicionales
• Daryl Stuermer : bajo, guitarra
• Chester Thompson : Batería, percusión
De su gira realizada por Europa, emerge el álbum doble LIVE OVER EUROPE (EN VIVO POR EUROPA), en el que se consignan canciones principalmente de sus álbumes
• DUKE
• INVISIBLE TOUCH
• WE CAN’T DANCE
• A TRICK OF THE TAIL
Todos correspondientes a la etapa posterior a Gabriel y a Hackett, sin faltar algunos clásicos del
• Selling England By The Pound y del
• The Lamb Lies Down on Broadway
Los invitamos a continuar escuchando en Clásicos del Futuro, lo mejor del álbum: LIVE OVER EUROPE 2007 de la agrupación inglesa GENESIS.
Entre junio y octubre del año 2007, la agrupación inglesa Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria.
En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd o Rolling Stones.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford.
Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aun que Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Paralelamente a esta gira se ha comenzado a reeditar la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo "Live Over Europe 2007", con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que para este mes está previsto el lanzamiento en DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma.
Amigos y amigas, esta noche en Clásicos del Futuro, el reencuentro de Genesis y su gira europea del 2007 compilados en este doble álbum: EN VIVO POR EUROPA 2007.
Bienvenidos
SEGUNDA PARTE
En 1975 después de haber promocionado la que se considera su obra maestra (El álbum doble “The Lamb Lies Down In Broadway”), Peter Gabriel abandona GENESIS para trabajar como artista en solitario. La crítica consideraba erróneamente que sin Gabriel el grupo se acabaría, pero el cuarteto restante logra continuar con el legado, habilitando a Phil Collins como cantante.
La etapa progresiva del cuarteto termina en 1978 con la marcha del guitarrista Steve Hackett;
Si con la ausencia de Gabriel se acabó el Rock Teatral, con la de Hackett se acabó el sinfonismo progresivo, para gradualmente dar paso a una nueva era. En ambos casos, los miembros restantes se negaron a reemplazar a sus miembros perdidos, continuando como trío.
En 1981 era claro que Genesis se había convertido en un grupo de Rock-FM y la estrategia resultó bien ya que empezaron a escalar posiciones en los listas de éxitos, llenaron estadios y acumularon discos de multi-platino como “Genesis” (1983) y el descaradamente pop “Invisible touch” (1986).
Collins tomó el control del grupo aprovechando para promocionar de forma paralela su carrera como baladista. Sin embargo la cuerda se rompió a mediados de los años noventa cuando Tony Banks y Mike Rutherford deciden grabar al margen de Collins, llamando al cantante Ray Wilson junto con dos bateristas de estudio. El disco “Calling All Stations” (1997) no funcionó comercialmente y el grupo se desintegra.
Durante los siguientes años no dejaron de escucharse rumores sobre una posible reunión, cosa que finalmente se confirmó en el año 2006. En un principio, se incluía en la formación a Gabriel y Hackett pero esto nunca fue posible.
Finalmente en el ano se confirma la reunión de GENESIS, con la siguiente formación
• Phil Collins: Voz principal, percusión, batería
• Tony Banks: Teclados, coros
• Mike Rutherford: Bajo, guitarra, coros
Músicos adicionales
• Daryl Stuermer : bajo, guitarra
• Chester Thompson : Batería, percusión
De su gira realizada por Europa, emerge el álbum doble LIVE OVER EUROPE (EN VIVO POR EUROPA), en el que se consignan canciones principalmente de sus álbumes
• DUKE
• INVISIBLE TOUCH
• WE CAN’T DANCE
• A TRICK OF THE TAIL
Todos correspondientes a la etapa posterior a Gabriel y a Hackett, sin faltar algunos clásicos del
• Selling England By The Pound y del
• The Lamb Lies Down on Broadway
Los invitamos a continuar escuchando en Clásicos del Futuro, lo mejor del álbum: LIVE OVER EUROPE 2007 de la agrupación inglesa GENESIS.
lunes, 18 de febrero de 2008
DREAM THEATER DE NUEVO EN COLOMBIA Y SUR AMÉRICA
La virtuosa banda de hard rock progresivo Dream Theater ha confirmado un nuevo tour Sur Americano para el mes de marzo. Bogotá esta plenamente confirmado para el día 12. DREAM THEATER' también ha lanzado un video animado para la canción "Forsaken", extractada del último álbum de la banda, "Systematic Chaos", y como si fuera poco DREAM THEATER retornará con un nuevo álbum de best-of. El cual recorre la carrera de la banda entre 1991-2005, El set de dos CDS incluirá material raro, B-Sides, y un trío de nuevos remix (por Kevin Shirley de“Pull Me Under,” “Take The Time” and “Another Day”)
DREAM THEATER's "Greatest Hit (…& 21 Other Pretty Songs)" estará disponible a través del sello Rhino el primero de abril y se dividirá en dos discos, siendo uno "The Dark Side" (the metallic) y el dos "The Light Side" (the melodic).
"Greatest Hit (…& 21 Other Pretty Cool Songs)" track listing:
Disc 1 (The Dark Side):
01. Pull Me Under (2007 Remix)
02. Take The Time (2007 Remix)
03. Lie (Single Edit)
04. Peruvian Skies
05. Home (Single Edit)
06. Misunderstood (Single Edit)
07. The Test That Stumped Them All
08. As I Am
09. Endless Sacrifice
10. The Root Of All Evil
11. Sacrificed Sons
Disc 2 (The Light Side):
01. Another Day (2007 Remix)
02. To Live Forever
03. Lifting Shadows Off A Dream
04. The Silent Man
05. Hollow Years
06. Through Her Eyes (Alternate Album Mix)
07. The Spirit Carries On
08. Solitary Shell (Single Edit)
09. I Walk Beside You
10. The Answer Lies Within
11. Disappear
DREAM THEATER's "Greatest Hit (…& 21 Other Pretty Songs)" estará disponible a través del sello Rhino el primero de abril y se dividirá en dos discos, siendo uno "The Dark Side" (the metallic) y el dos "The Light Side" (the melodic).
"Greatest Hit (…& 21 Other Pretty Cool Songs)" track listing:
Disc 1 (The Dark Side):
01. Pull Me Under (2007 Remix)
02. Take The Time (2007 Remix)
03. Lie (Single Edit)
04. Peruvian Skies
05. Home (Single Edit)
06. Misunderstood (Single Edit)
07. The Test That Stumped Them All
08. As I Am
09. Endless Sacrifice
10. The Root Of All Evil
11. Sacrificed Sons
Disc 2 (The Light Side):
01. Another Day (2007 Remix)
02. To Live Forever
03. Lifting Shadows Off A Dream
04. The Silent Man
05. Hollow Years
06. Through Her Eyes (Alternate Album Mix)
07. The Spirit Carries On
08. Solitary Shell (Single Edit)
09. I Walk Beside You
10. The Answer Lies Within
11. Disappear
Dream Theater South American Tour Dates 2008
Sat Mar 01, 2008 Santiago Pista Atletica
Mon Mar 03, 2008 Buenos Aires Luna Park Stadium
Tue Mar 04, 2008 Buenos Aires Luna Park Stadium
Fri Mar 07, 2008 Rio de Janeiro Citibank Hall
Sat Mar 08, 2008 Sao Paulo Estacionamento do Credicard Hall
Sun Mar 09, 2008 Belo Horizonte Chevrolet Hall
Wed Mar 12, 2008 Bogota El Coliseo
Fri Mar 14, 2008 Caracas El Poliedro
Mon Mar 03, 2008 Buenos Aires Luna Park Stadium
Tue Mar 04, 2008 Buenos Aires Luna Park Stadium
Fri Mar 07, 2008 Rio de Janeiro Citibank Hall
Sat Mar 08, 2008 Sao Paulo Estacionamento do Credicard Hall
Sun Mar 09, 2008 Belo Horizonte Chevrolet Hall
Wed Mar 12, 2008 Bogota El Coliseo
Fri Mar 14, 2008 Caracas El Poliedro
Caratula de la edicion del 35 aniversario del album FREE HAND, de la agrupacion inglesa de rock progresivo GENTLE GIANT
GENTLE GIANT / FREE HAND
PRIMERA PARTE
La historia comienza en el año 69 cuando los hermanos Shulman,
• Derek Shulman (voces y bajo),
• Ray Shulman (Bajo, violin y guitarra) y
• Phil Shulman (saxo, Trompeta y vocal),
luego de una breve experiencia en otra banda, deciden buscar músicos para formar un nuevo grupo. El primero de aparecer es Kerry Minnear, encargado de teclados, bajo, cello, percusión y voces; luego se suma el guitarrista Gary Green, proveniente del Blues y por último se une el baterista Martin Smith.
Se conforma asi en el ano 1969 la banda de rock progresivo GENTLE GIANT.
En 1970 la compañía Vértigo editará su primer disco denominado “Gentle Giant”; la escena del rock sinfónico estaba dominada por King Crimson y comenzaban a aparecer Yes y E, L & P.
Gentle Giant aparece como una banda original, con influencias de música clásica, rock y jazz, alternaban momentos suaves con otros fuertes y hermosas melodías con pasajes complejos. Este primer disco sonaba fresco, distinto y presentaba interesante arreglos vocales.
En el año 1971 editan “Acquiring the taste”. Sus integrantes empezaban a manifestar que estaban dispuesto a asumir los riesgos de ser impopulares.
“Three Friends” se edita en 1972, es una obra conceptual acerca de los sueños y las esperanzas de tres compañeros de estudio. Siendo otro excelente álbum que les dará la oportunidad de hacer la primera gira importante junto a Jethro Tull.
Luego Smith es reemplazado por John Wethers en batería y registran uno de sus mejores discos: “Octopus”, de gran belleza musical y continuando con el mismo estilo original en las vocalizaciones. Despues de este álbum Phil Shulman abandona al grupo.
La banda no se desanima y editan en 1973 “In a Glass House”, otro buen disco, en donde la ausencia de Phil no afecta los arreglos musicales y se logra enfatizar más los arreglos vocales.
En 1974 sale un disco con canciones dedicadas a la corrupción política, llamado “The Power and The Glory”, álbum complejo, pero que le permiten hacer una importante gira por los EE.UU.
El momento de gran madurez lo alcanzarán en 1975 con “Free Hand”, entremezclando el rock y lo clásico; logran un sorprendente trabajo compacto, conservando en las letras el humor que los caracteriza. Con este disco inauguran la relación comercial con el sello inglés “Chrysalis”.
Siguiendo con la línea de este disco, en 1976 se edita “Interview”, y “Playing the Fool”, álbum en vivo en el que se puede apreciar toda la frescura y el humor de esta banda sobre un escenario.
La incomprensión del publico ingles hace que la banda decida trasladarse a los Estados Unidos en donde editan los discos
“The Missing Piece”(1977),
“Giant For a Day”(1978) y
“Civilian”(1980),
Es así que con diez años de existencia y con una producción de 12 discos, Gentle Giant desaparece de la escena musical; los años 80 marcaban otro rumbo para el rock en general, por lo tanto una banda como esta, que le había sido tan difícil sobrevivir en pleno apogeo del rock sinfónico, ya no tenía sentido su existencia. Es increíble como una banda de extraordinaria calidad, no fuera apreciada en su momento como lo merecían,… mantienen el privilegio de haber creado un estilo propio dentro del rock sinfónico y que hoy, después de dos décadas, los exigentes seguidores del rock progresivo siguen escuchando a Gentle Giant como lo que nunca han dejado de ser : Una banda de culto.
SEGUNDA PARTE
Tal vez éste sea el disco perfecto para iniciarse adecuadamente en GENTLE GIANT. Cada uno de los siete temas que componen "Free Hand" exhibe una línea melódica atractiva, pero a la vez exhibe un notable nivel de complejidad en sus arreglos, lo que obedece fielmente a los osados cánones experimentales del grupo en su mejor época.
Básicamente, parece como si GENTLE GIANT quisieron hacer en este disco a la vez una recapitulación y un ahondamiento en sus diversas fuentes de inspiración. 'Just the same' y 'Free hand' son efectivos ejercicios de rock potente y elaborado, con un swing claramente jazzeado, mientras que 'Time to kill' se apoya más en estructuras rítmicas heredadas del rhythm 'n' blues, sin perder su filo rockero.
Por el lado más delicado, destaca la hermosa balada de corte hímnico titulada 'His last voyage', con sus elegantes juegos vocales. Eso sí, los más excéntricos y llamativos juegos corales e instrumentales los encontraremos en 'On reflection', un prodigioso paseo por las polifonías de la música barroca, el jazz y el folklore celta, bien armado en su explosiva diversidad. 'Talybont' es un delicioso instrumental que se centra en lo juglaresco, de una manera muy juguetona, durante poco más de dos minutos y medio. Es un momento de relax para preparar al oyente para el tema de cierre, 'Mobile', en el cual el violín lleva la batuta de la melodía principal, con un motivo céltico que recibe a lo largo del camino variaciones en clave hard rock (atención a las partes de guitarra eléctrica y órgano, realmente plenos de energía), y otras de orientación más jazzera.
En líneas generales, solo cabe deshacerse en elogios para un disco donde convergen altas dosis de energía, creatividad, diversidad melódica y destreza interpretativa a raudales. Apoyado sobre el culto que se fue formando en torno a GENTLE GIANT con la edición y difusión de los discos anteriores, "Free Hand" logró un nivel de ventas más que aceptable en Europa y la costa este de EE.UU., lo cual habría de significar el mayor logro comercial de su carrera: buena parte del material de este disco habría de formar parte necesaria del repertorio de sus conciertos desde entonces hasta el final de su carrera.
La historia comienza en el año 69 cuando los hermanos Shulman,
• Derek Shulman (voces y bajo),
• Ray Shulman (Bajo, violin y guitarra) y
• Phil Shulman (saxo, Trompeta y vocal),
luego de una breve experiencia en otra banda, deciden buscar músicos para formar un nuevo grupo. El primero de aparecer es Kerry Minnear, encargado de teclados, bajo, cello, percusión y voces; luego se suma el guitarrista Gary Green, proveniente del Blues y por último se une el baterista Martin Smith.
Se conforma asi en el ano 1969 la banda de rock progresivo GENTLE GIANT.
En 1970 la compañía Vértigo editará su primer disco denominado “Gentle Giant”; la escena del rock sinfónico estaba dominada por King Crimson y comenzaban a aparecer Yes y E, L & P.
Gentle Giant aparece como una banda original, con influencias de música clásica, rock y jazz, alternaban momentos suaves con otros fuertes y hermosas melodías con pasajes complejos. Este primer disco sonaba fresco, distinto y presentaba interesante arreglos vocales.
En el año 1971 editan “Acquiring the taste”. Sus integrantes empezaban a manifestar que estaban dispuesto a asumir los riesgos de ser impopulares.
“Three Friends” se edita en 1972, es una obra conceptual acerca de los sueños y las esperanzas de tres compañeros de estudio. Siendo otro excelente álbum que les dará la oportunidad de hacer la primera gira importante junto a Jethro Tull.
Luego Smith es reemplazado por John Wethers en batería y registran uno de sus mejores discos: “Octopus”, de gran belleza musical y continuando con el mismo estilo original en las vocalizaciones. Despues de este álbum Phil Shulman abandona al grupo.
La banda no se desanima y editan en 1973 “In a Glass House”, otro buen disco, en donde la ausencia de Phil no afecta los arreglos musicales y se logra enfatizar más los arreglos vocales.
En 1974 sale un disco con canciones dedicadas a la corrupción política, llamado “The Power and The Glory”, álbum complejo, pero que le permiten hacer una importante gira por los EE.UU.
El momento de gran madurez lo alcanzarán en 1975 con “Free Hand”, entremezclando el rock y lo clásico; logran un sorprendente trabajo compacto, conservando en las letras el humor que los caracteriza. Con este disco inauguran la relación comercial con el sello inglés “Chrysalis”.
Siguiendo con la línea de este disco, en 1976 se edita “Interview”, y “Playing the Fool”, álbum en vivo en el que se puede apreciar toda la frescura y el humor de esta banda sobre un escenario.
La incomprensión del publico ingles hace que la banda decida trasladarse a los Estados Unidos en donde editan los discos
“The Missing Piece”(1977),
“Giant For a Day”(1978) y
“Civilian”(1980),
Es así que con diez años de existencia y con una producción de 12 discos, Gentle Giant desaparece de la escena musical; los años 80 marcaban otro rumbo para el rock en general, por lo tanto una banda como esta, que le había sido tan difícil sobrevivir en pleno apogeo del rock sinfónico, ya no tenía sentido su existencia. Es increíble como una banda de extraordinaria calidad, no fuera apreciada en su momento como lo merecían,… mantienen el privilegio de haber creado un estilo propio dentro del rock sinfónico y que hoy, después de dos décadas, los exigentes seguidores del rock progresivo siguen escuchando a Gentle Giant como lo que nunca han dejado de ser : Una banda de culto.
SEGUNDA PARTE
Tal vez éste sea el disco perfecto para iniciarse adecuadamente en GENTLE GIANT. Cada uno de los siete temas que componen "Free Hand" exhibe una línea melódica atractiva, pero a la vez exhibe un notable nivel de complejidad en sus arreglos, lo que obedece fielmente a los osados cánones experimentales del grupo en su mejor época.
Básicamente, parece como si GENTLE GIANT quisieron hacer en este disco a la vez una recapitulación y un ahondamiento en sus diversas fuentes de inspiración. 'Just the same' y 'Free hand' son efectivos ejercicios de rock potente y elaborado, con un swing claramente jazzeado, mientras que 'Time to kill' se apoya más en estructuras rítmicas heredadas del rhythm 'n' blues, sin perder su filo rockero.
Por el lado más delicado, destaca la hermosa balada de corte hímnico titulada 'His last voyage', con sus elegantes juegos vocales. Eso sí, los más excéntricos y llamativos juegos corales e instrumentales los encontraremos en 'On reflection', un prodigioso paseo por las polifonías de la música barroca, el jazz y el folklore celta, bien armado en su explosiva diversidad. 'Talybont' es un delicioso instrumental que se centra en lo juglaresco, de una manera muy juguetona, durante poco más de dos minutos y medio. Es un momento de relax para preparar al oyente para el tema de cierre, 'Mobile', en el cual el violín lleva la batuta de la melodía principal, con un motivo céltico que recibe a lo largo del camino variaciones en clave hard rock (atención a las partes de guitarra eléctrica y órgano, realmente plenos de energía), y otras de orientación más jazzera.
En líneas generales, solo cabe deshacerse en elogios para un disco donde convergen altas dosis de energía, creatividad, diversidad melódica y destreza interpretativa a raudales. Apoyado sobre el culto que se fue formando en torno a GENTLE GIANT con la edición y difusión de los discos anteriores, "Free Hand" logró un nivel de ventas más que aceptable en Europa y la costa este de EE.UU., lo cual habría de significar el mayor logro comercial de su carrera: buena parte del material de este disco habría de formar parte necesaria del repertorio de sus conciertos desde entonces hasta el final de su carrera.
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