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martes, 4 de febrero de 2014

AYREON / The Theory Of Everything CD2



PRIMERA PARTE
Arjen Lucassen es primordialmente un compositor y multi instrumentista que ha creado una larga lista de proyectos y bandas que se mueven entre el rock/metal progresivo, rock clásico, rock Psicodélico, space rock, heavy metal y folk europeo pero que principalmente se ha dedicado a darle vida a su más reconocido proyecto en el que mezcla todos estos estilos y el cual a bautizado con el nombre de YAREON.

Este proyecto se inició como un trabajo solista de Arjen Lucassen, donde  él cantaba y tocaba prácticamente todos los instrumentos (a excepción de la batería) y donde además invitó a una serie de músicos reconocidos para colaborar aportando sus voces, solos de algún instrumento o para tocar instrumentos como vientos o cuerdas más clásicas que seguramente él no manejaba tan bien. Esta estructura se ha mantenido a lo largo de los años, pero pronto estos discos en solitario con colaboraciones varias dieron el gran paso y entraron dentro de las denominadas “óperas rock”, dando al proyecto AYREON una mayor relevancia.

Hoy podría afirmarse que Ayreon, un fiel, es el mayor exponente de lo que es una ópera rock, donde Arjen usa la estructura musical mencionada, incluyendo una historia en la que cada cantante invitado representa un papel determinado y las canciones se convierten en episodios dentro de la obra, al modo de escenas de teatro, realizadas con música y acordes al ambiente emocional de la narración.

El primer disco con esta estructura fue el gran Into the electric castle, de 1998, que iniciaría una saga de discos interconectados entre ellos para crear una gran historia de ciencia ficción, con un corte entre ellos, que es el disco the human equation, que tiene una temática diferente pero que al final hace un pequeño guiño a la historia general) de 4 discos dobles que concluye en su pasado disco 01011001 (2008).

Durante esta saga pasaron un sin número de voces y músicos muy reconocidos, que realizaron una obra difícil de superar. De hecho el propio Lucaseenn dijo que no tenía planes de seguir con Ayreon,  ya que en ese momento no tenía inspiración para superarse, ni contaba con el dinero necesario para crear discos tan complejos.

Pero la fe y espera de sus seguidores no fue en vano y en el 2013 Lucassen sorprendio al mundo entero con su doble álbum The Theory Of Everything, un disco que inicia una nueva saga en la historia de Ayreon, presentando una historia completamente diferente, que ocurre en el presente y que, tiene un poco menos de fantasía y se centra más en el drama.

Amigas y amigos, esta noche en CDF, el disco 2 del álbum The Theory Of Everything, último trabajo de AYREON, del año 2013,  liderado por el músico ARJEN LUCASSEN

Bienvenidos


SEGUNDA PARTE
The Theory Of Everything es UNA OBRA excelente tanto lírica como musicalmente, además de contar con invitados de lujo, entre los que sedestacan los tecladistas RICK WAKEMAN, KEITH EMERSON  y JORDAN RUDESS, asi como también el cantante JOHN WETTON. Por otro lado, en esta ocasión la estructura de la obra cambia un poco dejando de lado las canciones progresivas de 5 a 15 minutos como era la tónica anterior, presentando ahora algo bastante novedoso con un disco doble dividido en tan solo 4 grandes canciones.
·         Phase I: Singularity
·         Phase II: Symmetry
·         Phase III: Entanglement
·         Phase IV: Unification

Uno podría decir que con solo 4 canciones estas se tornarían eternas y difíciles de digerir para un público no amante del  progresivo, pero éstas tienen la salvedad de que cada una se divide en múltiples partes, las que en total suman 42, algunas con una duración de 3 a 4 minutos  y otras que son puentes (muchas veces instrumentales) entre partes más importantes. De esta forma el disco se desarrolla de una forma mucho más teatral y dinámica, con 4 grandes secciones que equivaldrían a los actos, una serie de partes instrumentales que ambientan y separan los  cuadros y finalmente canciones con diálogos cantados que equivalen a las escenas de una obra de teatro.

La historia a grandes rasgos nos habla de un físico teórico (Padre) obsesionado con la idea de encontrar “la teoría del todo” que vendría siendo una teoría que lograra explicar todos los sucesos que ocurren en el universo en el campo de la física. Este hombre tiene un hijo (Prodigio), personaje principal de la historia, que resulta ser un genio pero que sin embargo tiene problemas para lograr expresar todo su potencial y para relacionarse con el resto de la socioedad, lo que acongoja mucho a su (Madre). Es por esta razón que acuden a un doctor (Psiquiatra) que les propone un tratamiento médico que está aún en periodo de experimentación y que por lo tanto tiene una serie de potenciales riesgos, pero que puede resultar muy promisorio. La madre al escuchar de estos riesgos se niega rotundamente al tratamiento, pero el padre viendo las posibilidades que podrían nacer de la mejoría de su hijo, acepta secretamente la proposición.


Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando el disco 2 del álbum The Theory Of Everything, último trabajo de AYREON, del año 2013,  liderado por el músico holandés ARJEN LUCASSEN.




















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jueves, 28 de febrero de 2008

DREAM THEATER / SYSTEMATIC CHAOS

PRIMERA PARTE
A pesar de que algunos de los seguidores más tradicionalistas del progresivo renieguen de manera un tanto absurda y pueril de los últimos trabajos de Dream Theater(principalmente debido a la inclusión cada vez mayor de elementos metálicos y de influencias que supuestamente deberían ser ajenas al género), una cosa es evidente al margen de que a uno le guste o no esta banda. El hecho es que son unos verdaderos monstruos de la música. Hemos de rendirnos a las pruebas.

¿Cuántos grupos pueden versionar con solvencia y por completo obras como “The Dark Side Of The Moon” (Pink Floyd), “Master Of Puppets” (Metallica), “The Number Of The Beast” (Iron Maiden) o el mismísimo “Made In Japan” de Deep Purple? Pues Dream Theater lo han conseguido y con que altura y capacidad interpretativa. Pero no sólo demuestran su arte con composiciones ajenas, sino que siguen entregando a su parroquia trabajos tan consistentes como su ultimo álbum SYSTEMATIC CHAOS.

Este nuevo CD es otro compendio más de calidad, melodía y técnica magistral. Aquí hay de todo y para todos. Desde la genial concesión a la comercialidad (si se puede hablar de ello) de "Forsaken" hasta la complejidad y grandilocuencia progresiva de las dos partes de "In The Presence Of Enemies" podemos encontrar una amplia paleta de colores. Incluso se atreven con reflejos del tan denostado por algunos Nu Metal en "The Dark Eternal Night".

Viva la osadía. Por otra parte, el quinteto se muestra perfectamente al tanto de la actualidad musical con sus guiños a conjuntos como Opeth ("Repentance") o Muse ("Prophets Of War"). Gracias a grupos como Dream Theater, Tool, Pain Of Salvation, Porcupine Tree u Opeth el Progresivo ha sido conducido con mano firme hacia el siglo XXI sin tener que recurrir constantemente a los manidos tópicos del Rock sinfónico de los años setenta. “Systematic Chaos” es la perfecta instantánea del progresivo moderno. Y por el momento no se observan síntomas de decoloración o ajamiento en esta diapositiva reveladora.

SEGUNDA PARTE
Cuando un grupo lleva 9 discos y 20 años a sus espaldas, lo normal es que se encuentre en una fase no necesariamente de estancamiento, pero sí al menos en lo que podría considerarse en una etapa de cierto declive. En el caso de Dream Theater podría decirse que es justo lo contrario: una creciente base de fans, que se renueva generación a generación y que extiende el grupo por todas partes, y el también creciente respeto por un grupo que a cada disco sorprende con algo totalmente distinto, son una buena medida de cómo la música de este grupo se mantiene vigente año tras año y disco tras disco. Obviamente, Systematic Chaos no va a ser la excepción.

La nueva entrega de los reyes del metal progresivo combina, una vez más, todos los elementos que les han hecho famosos: temas largos, melódicos, con estribillos pegadizos y la componente más puramente virtuosa, siempre puesta no al servicio del ego del músico (como tantas veces ocurre en este género, para desesperación del pobre que escucha) si no para aportar al conjunto general, rasgo característico de las composiciones de este grupo y que, en mi opinión, es lo que les ha abierto las puertas a un público tan extenso y variado.


Especialmente recomendable es Repentance, quinta canción del disco y que supone las partes octava y novena de la saga de los doce puntos de Alcohólicos Anónimos. Portnoy dice que esta vez no quiso seguir la línea de canción agresiva y rápida, porque la idea es tocar el conjunto de todas las canciones algún día, y sería más de una hora de auténtica locura salvaje: necesitaban un respiro, y una canción basada en el arrepentimiento y el mea culpa del alcoholismo no podía tener mejor trasfondo musical que el que le ponen. Sin duda una de las mejores piezas del álbum, sin contar con las colaboraciones de lujo que tiene en la sección de las confesiones:
Mikael Akerfeldt
Jon Anderson
David Ellefson
Daniel Gildenlöw
Steve Hogarth
Chris Jericho
Neal Morse
Joe Satriani
Corey Taylor
Steve Vai
Steven Wilson

Resumiendo, veinte años haciendo música y siguen mirando al frente, enfrentándose cara a cara con el amodorramiento creativo que colapsa a gran parte del espectro musical actual y dejando converger todas sus influencias en pos de crear obras claves en la música rock actual. Autenticos privilegiados. Tras escuchar unas cuantas veces este “Systematic Chaos” y haber diseccionado el disco, uno empiezo a pensar que los verdaderos privilegiados somos quienes gozamos de su inigualable quehacer musical. Que sea así por muchos años.