INVESTIGACION Y DIFUSION DEL ROCK EXPERIMENTAL Y PROGRESIVO, A PARTIR DEL PROGRAMA QUE SE TRANSMITE POR LA EMISORA CULTURAL DE PEREIRA (97.7 MHZ http://www.pereiraculturayturismo.gov.) LOS JUEVES DE 10:00 A 11:00 P.M. (Hora colombiana). Ruta: Emisora / Lo que suena hoy / Al aire
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sábado, 10 de febrero de 2018
MORE - Music from the film More - PINK FLOYD (1969)
PRIMERA PARTE
Buenas noches amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de CDF. Invitandolos a que nos acompañen a partir de hoy, a un extenso ciclo en el que exploraremos la relación entre el rock progresivo y el cine.
Y nada mejor para esto que comenzar con la banda sonora encargada a Pink Floyd para la película MORE del director franco-suizo Barbet Schroeder, realizada en el año 1969, cuando ya se había producido el retiro de Syd Barret y la banda contaba ya entre sus miembros con el gran guitarrista David Gilmour.
“More” fue la primera toma de contacto de Pink Floyd con el séptimo arte y sin duda se constituye en un momento clave de la carrera musical de la banda, toda vez que fue el momento en el que se forjó el estilo musical y la inspiración que les llevaría a ser el grupo de rock más importante del mundo. Roger Waters y David Gilmour estrecharon lazos y se convirtieron en el motor de la banda, y por primera vez tuvieron la oportunidad de ser los productores exclusivos de un álbum, lo que les proporcionó libertad creativa total.
Como banda sonora supuso un antes y un después en el sonido y en el modo de trabajo de Pink Floyd. Aunque el álbum conserva su gusto por la psicodelia se nota la influencia melódica de Roger Waters y la aparición apabullante de David Gilmour con sus primeros solos de guitarra. Trece temas inspirados, diseñados y concebidos en las Pitiusas entre los que destacan “Cymbaline”, “The Nile Song” o “Ibiza Bar. No fue ni el álbum más vendido, ni el de mayor calidad, pero si fue un momento crucial que cambió el destino de la banda y marcó su futuro.
Respecto a la película, podríamos decir que “More” se ha convertido en una “cinta” de culto, que muestra una visión descarnada de una época de esperanza, un drama que analiza las diferentes aristas de las drogas, el sexo y la violencia. Ambientada entre un gris París y la colorida vida en las comunas de Ibiza, “More” ha sido considerada la película precursora de la transgresora “Trainspotting”. Verla, representa también una gran oportunidad para disfrutar con las imágenes nostálgicas de la isla de Ibiza a finales de los 60.
Amigas y amigos, los dejamos en compañía de la banda inglesa PINK FLOYD y la banda sonora original de la película MORE, del año 1969.
Bienvenidos
SEGUNDA PARTE
“More” es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets” y también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.
¨More¨ se caracterizó por tener un enfoque musical muy diverso, si bien el rock y pop psicodélico de sus inicios todavía se sentía palpable la banda esta vez incursionaba hacia piezas de proto hard rock, el blues, Flamenco y por supuesto el progresivo oscuro que más adelante perfeccionarían en lanzamientos posteriores, por lo que se puede afirmar que se trata de un disco de transición. Había canciones de Rock psicodélico, como “Up the khyber” y “Main theme”, tesituras progresivas oscuras como Cryng song o Cymbaline, así como tambien rock duro y guitarrero en “The nile song” e “Ibiza bar”, el blues del breve instrumental “More Blues”, las guitarras flamencas de Gilmour en “A spanish piece” y el un variado final instrumental con “Dramatic theme”
¨More¨ tanto en el cine como a nivel musical no fue un éxito descollante, y tal vez no sea lo más representativo de Pink Floyd dado su carácter de transición, pero es un disco muy interesante de escuchar para entender los devenires de una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.
CDF
Etiquetas:
BANDA SONORA,
MORE,
PINK FLOYD
sábado, 13 de octubre de 2007
SGT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND/THE PIPER AT THE GATES OF DAWM
PRIMERA PARTE
Hace 40 años en los Estudios Abbey Road de Londres coincidían en salas contiguas los Beatles en la grabación de su trabajo musical mas transcendental y Pink Floyd en la grabación de su primer trabajo musical. Hace cuarenta años estas dos gloriosas bandas inglesas entregaban al mundo a La Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y a El Flautista de las Puertas del Amanecer.
Hace 40 años, el 1 de junio de 1967, los Beatles publicaron su álbum más célebre, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, un disco que cambió la música moderna y marcó a toda una generación.
Editado en la víspera del "verano del amor", al comienzo de la era hippy, Sgt. Pepper rompió los límites de la música pop y logró que un álbum de música dejara de ser una simple colección de canciones para convertirse en una obra de arte con identidad propia.
Fue Paul McCartney quien propuso a sus compañeros encarnarse "en otro grupo" y sugirió el rimbombante nombre de "La Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta".
El tema que da título al álbum vuelve a sonar en una versión más rápida casi al final del disco, que se cierra con "A day in the life", una de las colaboraciones más celebradas de Lennon y McCartney.
Para presentar estas canciones, los Beatles encargaron a Peter Blake un montaje fotográfico en el que los cuatro miembros del grupo aparecen vestidos con guerreras de llamativos colores y rodeados de un sinfín de personajes. Es la portada más famosa de la historia.
Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, D.H. Lawrence, Karl Marx, Johnny Weismuller, Stan Lauren y Oliver Hardy son algunos de los personajes que acompañaban a los Beatles en el fotomontaje, del que se eliminaron finalmente a Hitler y a Gandhi.
La contraportada del álbum marcó otro hito: por primera vez en un disco aparecían impresas las letras de las canciones.
Sgt. Pepper´s tuvo una gran acogida por parte de la crítica -el escritor británico Kenneth Tynan aseguró que el disco representaba "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental"- y en un mes había vendido medio millón de copias en el Reino Unido y en tres meses 2,5 millones en Estados Unidos.
Desde entonces no ha dejado de encabezar listas sobre los mejores discos del rock y, cumplidos sus cuarenta anos de vida, sigue siendo una referencia cultural universal.
Amigos y amigas
Esta noche en Clásicos del Futuro, recordamos en la primera parte del programa el album mas trascendental de la banda inglesa The Beatles La banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta.
Bienvenidos
SEGUNDA PARTE
Pink Floyd celebra el 40 aniversario de la publicación de su primer álbum, 'The piper at the gates of dawn', con el lanzamiento de una edición especial con tres discos, que incluyen el álbum completo en versiones mono y estéreo y varias canciones extras.
El diseño del álbum ha sido realizado por Storm Thorgenson, colaborador habitual de la banda, con la foto original de Vic Singh en la portada y una reproducción de ocho páginas del cuaderno de notas de Syd Barrett.
Remasterizado por James Guthrie, esta nueva edición ofrece dos primeros CDs con las versiones completas en mono y estéreo de 'The piper at the gates of dawn' y un tercero de extras con todos los singles de Pink Floyd de 1967, como son 'Arnold layne', 'See Emily play' y 'Apples and oranges'.
También incluye las caras B 'Candy and a current bun' y 'Paintbox' y tres piezas inéditas: una versión de 'Mathilda mother', la grabación en estéreo de 1967 de 'Apples and oranges', nunca publicada de manera oficial, y una adaptación de 'Interstellar overdrive', editada en su día sólo en Francia y prestada para este disco por un coleccionista.
El álbum 'The piper at the gates of dawn' tomó el título del séptimo capítulo del libro 'El viento en los sauces', escrito en 1908 por Kenneth Graham.
Producido por Norman Smith, El Flautista de las Puertas del Amanecer fue grabado en el Estudio 3 de Abbey Road mientras los Beatles trabajaban en la sala contigua con el álbum 'Sergeant Pepper's lonely hearts club band' y suponía el debut de la banda liderada por el guitarrista, cantante, compositor y genio creativo de Pink Floyd Syd Barrett junto a Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería).
Amigos y Amigas, los invitamos a escuchar en la segunda parte de Clasicos del Futuro la primera producción musical de la banda inglesa Pink Floyd: El Flautista de las Puertas del Amanecer.
Hace 40 años en los Estudios Abbey Road de Londres coincidían en salas contiguas los Beatles en la grabación de su trabajo musical mas transcendental y Pink Floyd en la grabación de su primer trabajo musical. Hace cuarenta años estas dos gloriosas bandas inglesas entregaban al mundo a La Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y a El Flautista de las Puertas del Amanecer.
Hace 40 años, el 1 de junio de 1967, los Beatles publicaron su álbum más célebre, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, un disco que cambió la música moderna y marcó a toda una generación.
Editado en la víspera del "verano del amor", al comienzo de la era hippy, Sgt. Pepper rompió los límites de la música pop y logró que un álbum de música dejara de ser una simple colección de canciones para convertirse en una obra de arte con identidad propia.
Fue Paul McCartney quien propuso a sus compañeros encarnarse "en otro grupo" y sugirió el rimbombante nombre de "La Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta".
El tema que da título al álbum vuelve a sonar en una versión más rápida casi al final del disco, que se cierra con "A day in the life", una de las colaboraciones más celebradas de Lennon y McCartney.
Para presentar estas canciones, los Beatles encargaron a Peter Blake un montaje fotográfico en el que los cuatro miembros del grupo aparecen vestidos con guerreras de llamativos colores y rodeados de un sinfín de personajes. Es la portada más famosa de la historia.
Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, D.H. Lawrence, Karl Marx, Johnny Weismuller, Stan Lauren y Oliver Hardy son algunos de los personajes que acompañaban a los Beatles en el fotomontaje, del que se eliminaron finalmente a Hitler y a Gandhi.
La contraportada del álbum marcó otro hito: por primera vez en un disco aparecían impresas las letras de las canciones.
Sgt. Pepper´s tuvo una gran acogida por parte de la crítica -el escritor británico Kenneth Tynan aseguró que el disco representaba "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental"- y en un mes había vendido medio millón de copias en el Reino Unido y en tres meses 2,5 millones en Estados Unidos.
Desde entonces no ha dejado de encabezar listas sobre los mejores discos del rock y, cumplidos sus cuarenta anos de vida, sigue siendo una referencia cultural universal.
Amigos y amigas
Esta noche en Clásicos del Futuro, recordamos en la primera parte del programa el album mas trascendental de la banda inglesa The Beatles La banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta.
Bienvenidos
SEGUNDA PARTE
Pink Floyd celebra el 40 aniversario de la publicación de su primer álbum, 'The piper at the gates of dawn', con el lanzamiento de una edición especial con tres discos, que incluyen el álbum completo en versiones mono y estéreo y varias canciones extras.
El diseño del álbum ha sido realizado por Storm Thorgenson, colaborador habitual de la banda, con la foto original de Vic Singh en la portada y una reproducción de ocho páginas del cuaderno de notas de Syd Barrett.
Remasterizado por James Guthrie, esta nueva edición ofrece dos primeros CDs con las versiones completas en mono y estéreo de 'The piper at the gates of dawn' y un tercero de extras con todos los singles de Pink Floyd de 1967, como son 'Arnold layne', 'See Emily play' y 'Apples and oranges'.
También incluye las caras B 'Candy and a current bun' y 'Paintbox' y tres piezas inéditas: una versión de 'Mathilda mother', la grabación en estéreo de 1967 de 'Apples and oranges', nunca publicada de manera oficial, y una adaptación de 'Interstellar overdrive', editada en su día sólo en Francia y prestada para este disco por un coleccionista.
El álbum 'The piper at the gates of dawn' tomó el título del séptimo capítulo del libro 'El viento en los sauces', escrito en 1908 por Kenneth Graham.
Producido por Norman Smith, El Flautista de las Puertas del Amanecer fue grabado en el Estudio 3 de Abbey Road mientras los Beatles trabajaban en la sala contigua con el álbum 'Sergeant Pepper's lonely hearts club band' y suponía el debut de la banda liderada por el guitarrista, cantante, compositor y genio creativo de Pink Floyd Syd Barrett junto a Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería).
Amigos y Amigas, los invitamos a escuchar en la segunda parte de Clasicos del Futuro la primera producción musical de la banda inglesa Pink Floyd: El Flautista de las Puertas del Amanecer.
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