TOP10

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jueves, 8 de noviembre de 2007

REMEMBER THAT NIGTH (RECUERDA ESTA NOCHE) DAVID GILMOUR EN VIVO EN EL ROYAL ALBERT HALL



PRIMERA PARTE

El 18 de septiembre, David Gilmour publica su DVD en directo Remember That Night-Live at the Royal Albert Hall. Con más de cinco horas duración, incluye el concierto en el teatro londinense, documentales rodados en gira, temas inéditos, apariciones estelares de artistas como David Bowie, Robert Wyatt, David Crosby y Graham Nash, y con más de 2 horas y 40 minutos de extras, entre los que destacan un sorprendente documental con cámara oculta que sigue los pasos de Gilmour y su banda durante la gira.

Con una banda de lujo formada por Richard Wright (Pink Floyd), Phil Manzanera (Roxy Music), Steve DiStanislao, Dick Parry, Guy Pratt y Jon Carin, Remember That Night-David Gilmour at the Royal Albert Hall fue rodado durante tres noches en el emblemático teatro londinense durante el mes de mayo de 2006 por el renombrado director David Mallet, utilizando la última tecnología de alta definición digital y con 23 cámaras.

El DVD-1 recoge el concierto completo, calificado con cinco estrellas por la crítica británica. En el repertorio, las canciones del álbum On An Island (nº1 en Reino Unido) junto a clásicos de Pink Floyd como High Hopes, Shine on You Crazy Diamod, Comfortably Numb y la primera grabación filmada (desde Live at Pompeii de Pink Floyd) de Echoes, una joya de 20 minutos.

El DVD-2 está repleto de rarezas y material inédito. Breaking Bread, Drinking Wine es una película de 46 minutos filmada durante la gira de 2006 y que prácticamente acomoda a los fans en un asiento privado en el autobús de la banda. Muestra una mirada de David Gilmour muy poco habitual, del hombre, el músico, la banda y el equipo técnico divirtiéndose y pasando buenos y malos momentos durante la gira: inundaciones, el colapso del escenario, problemas con los trenes alemanes... etc

Además, y entre otros extras, se incluyen bonus tracks de la actuación en el Royal Albert Hall, como la primera interpretación de Gilmour del clásico de Syd Barrett Dark Globe, Astronomy Domine y las sesiones de AOL grabadas en Los Angeles durante su gira americana. También se incluyen cinco canciones del concierto BBC Mermaid Theatre, junto a un documental rodado en Estados Unidos.

Amigas y amigos, hacemos una breve pausa en la evaluación del top 100 progresivo, para escuchar esta noche en Clasicos del Futuro uno de los conciertos mas memorables de los últimos años: David Gilmour y su presentación en el Royal Albert Hall, del ano 2006, editado en DVD doble y denominado REMEMBER THAT NIGHT
BIENVENIDOS

SEGUNDA PARTE
Dentro de los lanzamientos en DVD de la presente temporada, la nueva entrega en este formato de Gilmour, es algo digno de destacar por sobre todo lo que se había hecho anteriormente, en referencia a los anteriores registros visuales propios y de Pink Floyd.

El concierto tiene una duración aproximada de 150 minutos, en un ambiente lleno de misticismo, todo esto reforzado por el espectacular juego de luces, que repletan el escenario de una atmósfera psicodélica pero a la vez íntima.

Es necesario mencionar que “On A Island” se encuentra interpretado en su totalidad, lo que permite apreciar a cabalidad por qué se trató de un triunfal regreso al mundo de la música, y lo más importante, que la esencia del sonido Pink Floyd no se ha perdido.

A continuación, una serie de clásicos de la tremenda banda inglesa, que a tantos nos ha marcado. Comenzando con la infaltable “Shine On You Crazy Diamond”, que rememora la versión realizada en el concierto en Meltdown en 2000, una maravilla por donde se le mire. Y prosiguen las joyas: “Fat Old Sun”, “Coming Back To Life” y la sublime “High Hopes”, que sirven de preámbulo para una de las mayores sorpresas que trae el DVD. Porque sin duda a cualquier fanático de Floyd sorprenderá que se interprete en su totalidad esa obra maestra que lleva por nombre “Echoes”. Es realmente emocionante y conmovedor ver a Gilmour y Wright cantándola, tal como sucedió en Pompeya hace 36 años, y lo mejor es que se trata de un recorrido por cada una de sus partes.

Asimismo, el sonido que logran ambos instrumentistas es magistral, sus cualidades como músicos continúan intactas. Y para terminar de una gran forma, como siempre ha sido la premisa de Gilmour y sus secuaces, una revisión de “Arnold Layne” y “Comfortably Numb”, ambas con Bowie en el micrófono, geniales interpretaciones para dos piezas de una calidad sin igual.

El segundo DVD es para el deleite de los fans, ya que trae 13 canciones de diferentes conciertos, entre ellos una presentación denominada “The BBC Mermaid Concert”, en que se repiten algunas canciones del primer disco, y otras joyas, como “Wot’s…uh the deal”, del “Obscured By Clouds” de 1972. Asimismo, cuenta con tres documentales que dan cuenta del tour y tomas de estudio, como una de “Astronomy Domine” efectuada en esa leyenda viviente de las grabaciones que se llama “Abbey Road”.

En síntesis, un trabajo excepcional, filmado en alta definición, y con un sonido grandioso, en la tónica de Gilmour, que sigue sorprendiendo y entregando joyas de estas características para el deleite de todos sus seguidores.

DESPEDIDA
Para finalizar, una reseña periodística: La publicación británica Q Magazine confeccionó una lista con los mejores 20 solos de guitarra de la historia del rock, lista que es encabezada por David Gilmour, por su trabajo en la canción "Comfortably Numb", del disco "The Wall" (1979). Cancion con la que cerramos esta presentación del ultimo trabajo musical de Gilmour: REMEMBER THAT NIGHT, interpretada por Gilmour en compañía de David Bowie.

jueves, 1 de noviembre de 2007

KING CRIMSON/THE GREAT DECEIVER



PRIMERA PARTE
En los últimos años, el líder de King Crimson, Robert Fripp, se ha dedicado a rescatar viejas cintas para, tras una buena limpieza, editarlas a través de su sello, Discipline Global Mobile. Ese es el caso de discos como "Epitaph", "Absent Lovers", "The Night Watch" o "The Great Deceiver", además de una docena de compactos sólo disponibles a través del club en Internet, en la página www.sonifolk.com.

Todos estos trabajos documentan diversas formaciones en directo, desde los incios de la banda en 1969 hasta la actualidad. "The Great Deceiver" es una caja de cuatro compactos que apareció originalmente en 1992 pero que en poco tiempo quedó descatalogada. Debido a la demanda, Fripp se ha decidido a reeditarla, y la verdad es que se trata de una auténtica joya que debería poseer cualquier crimsoniano que se precie.

Los cuatro discos son un excelente resumen de los conciertos en directo que ofreció King Crimson entre 1973 y 1974. La formación constaba entonces de Fripp a la guitarra y mellotrón, John Wetton al bajo y voz, Bill Bruford a la batería y percusiones diversas y David Cross al violín y mellotrón.

Son más de cuatro horas de música donde se combinan piezas imprescindibles de su repertorio, como "Easy Money", "Starless" o "21st Century Schizold Man" junto a un buen puñado de suculentas improvisaciones donde la magia se puede apreciar en grandes dosis. El estuche contiene además un libreto con numerosas fotografías y diversos textos, entre los que destacan fragmentos del diario personal de Robert Fripp escrito en esa época.

El nombre de la caja The Great Deceiver (El gran Impostor), corresponde a uno de los temas grabados en estudio del álbum Starless & Bible Black. Tema de corte poético surrealista, que contiene cosas como: "... Por la noche es una estrella en la Vía Láctea / Y un hombre de mundo con la luz del día / Una sonrisa dorada y una proposición... Traerá su perfume hasta tu cama / Hechizará tu vida... Y venderá tus sueños para una película...".

The Great Deceiver muestra el extraño potencial de King Crimson sobre el escenario: esa endiablada tensión entre los cuatro componentes, esa manera particular de crear música. Según palabras del propio David Cross: “Sólo hemos tenido un momento de verdadera paz en la improvisación: Trio... La mayor parte del tiempo nuestras improvisaciones provienen del horror y del pánico”.
Bendito sea. Nada volvió a ser igual.

Amigas y amigos, esta noche en Clasicos del Futuro, apartes de los conciertos de King Crimson en:
• Palace Theatre, Providence, Rhode Island: June 30th, 1974
• Glasgow Apollo: October 23rd, 1973
Conciertos publicados en los discos 1 y 2 de la caja de cuatro compactos denominada The Great Deceiver, publicada en el ano 1992.
¡Bienvenidos!


SEGUNDA PARTE
La segunda etapa en la historia musical de King Crimson empieza a mediados de 1972, y comprende los álbumes:
• Larks' Tongues In Aspic (considerado por muchos el mejor álbum de la banda)
• Starless & Bible Black (definido, en su época, como el disco que no se debe escuchar si se está deprimido o se contempla la vida desde la muerte. Un disco que abre muchas puertas, quizá demasiadas. Y que aún no se han cerrado.)
• Red (Oscuro y melancólico. Toda una carrera comprimida en cinco composiciones diversas)

Hicieron parte de King Crimson, para esa epoca:
o Robert Fripp (guitarra, mellotron)
o Bill Bruford (batería)
o David Cross (violin, viola, mellotron y flauta)
o Jamie Muir (percusión)
o John Wetton (bajo y voz)

Terminando la banda convertida en el trio Fripp, Bruford, Wetton, para el álbum RED

Aunque se ha editado una gran cantidad de material, que recoge las presentaciones en vivo de estos tres grandes trabajos del Rey Carmesi, los mas importantes son sin duda alguna:
• El álbum USA
• el doble The Night Watch,
• y el box The Great Deceiver.

The Great Deceiver contiene música de seis conciertos, realizados entre octubre del 73 a junio del 74:
• Palace Theatre, Providence, Rhode Island: June 30th, 1974
• Glasgow Apollo: October 23rd, 1973
• Penn State University: 29 June 1974
• Pittsburgh, Pennsylvania - Stanley Warner Theatre: April 29th, 1974
• Toronto, Massey Hall: June 24th, 1974
• Zurich Volkshaus: November 15th, 1973

Importante es el factor cronológico para comprobar cómo fueron estas giras para el grupo: la diferencia, a veces sutil a veces brutal, de interpretación del mismo tema; junto a la potencia y la visceralidad que transpiran algunas interpretaciones; las improvisaciones (¡más de una docena!) que van de lo más heavy a lo más vanguardista ya clásico; la desaparición de algunos temas (por ejemplo, de la primera etapa, amén de Schizoid Man, sólo aparece Cat Food) en beneficio de otros (las cuatro versiones "diferentes" de Easy Money); las mezclas de posproducción de los conciertos, bien cómo se puede manipular el sonido o bien cómo, por ejemplo, varía la presencia de Cross y su violín...

Realmente es una edición que, además de disfrutarla plenamente, permite "jugar" con ella. Pudiendo escuchar los conciertos cronológicamente, o comprobar las diferentes interpretaciones de algunos temas; o grabarse en una cinta buena parte de las improvisaciones... Desde donde se le mire, esta caja es una verdadera joya del Rock Progresivo.

miércoles, 24 de octubre de 2007

KATE BUSH/ HOUNDS OF LOVE


PRIMERA PARTE
En el TOP 100 de la pagina web PROGARCHIVES.COM, el álbum HOUNDS OF LOVE de la compositora y cantante inglesa KATE BUSH esta considerado como un álbum progresivo y ocupa el numero 100 de la lista. Nos proponemos partir de este momento hacerle un seguimiento a esta puntuación , comenzando de atrás hacia adelante. Y aunque muchas veces no compartamos los puestos de algunos trabajos musicales, respetaremos la clasificación, entendiendo que se trata de un ejercicio democrático, resultado de libres votaciones a través de la red. Próximamente estaremos compartiendo con ustedes la creación de un BLOG MAGAZINE en el que estaremos, con algunos amigos, evaluando en detalle dicho TOP 100.

Tras las severas criticas a las que fue sometido el álbum The Dreaming, de KATE BUSH, por ciertos sectores de la prensa musical y del público en general, la cantante optó por encerrarse en su hogar. Allí instaló un estudio de grabación personal de 48 pistas, se rodeó de amigos y de instrumentos musicales de todo tipo, y lentamente, durante casi tres años gestó Hounds Of Love, que le devolvió el reconocimiento de la crítica y el aplauso del gran público.

HOUNDS OF LOVE es una colección de canciones organizada en dos partes, como si de una suite se tratase: la primera parte está integrada por varios cortes pop de distinto estilo (la sinfónica Cloudbusting, Running Up That Hill o The Big Sky). La segunda parte se titula The Ninth Wave y relata, de forma difusa, a lo largo de las canciones, la historia de una mujer perdida en el océano: sus pensamientos, delirios y vivencias quedan recogidos en temas como Watching You Without Me, Under Ice o The Morning Fog.

La voz de Bush alcanza en éste álbum quizás sus registros más sorprendentes y emocionantes. Aires celtas, inspiración oriental, clasicismo sinfónico e incluso hard rock parecen combinarse en una coctelera musical que da como resultado el trabajo más aplaudido hasta la fecha de la cantante británica. En Inglaterra alcanzó ventas millonarias y en los Estados Unidos supuso su primer gran éxito: los singles Running Up That Hill y Cloudbusting gozaron de una gran difusión en las radios y TV.

Amigos y amigas, esta noche en Clásicos del Futuro la compositora y cantante inglesa KATE BUSH y su álbum HOUNDS OF LOVE

SEGUNDA PARTE
Kate Bush (nacida Catherine Bush el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, Kent, ahora parte del Gran Londres) es una cantante y compositora británica. Tiene una voz expresiva, capaz de alcanzar un rango de tres octavas, y un estilo productivo ecléctico y meticulosamente musical. Debutó en 1978 con el single Wuthering Heights, que fue número uno en las listas musicales británicas durante cuatro semanas.

Catherine Bush nació el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, Kent (Inglaterra), en el seno de una familia de clase media. Pasó los años de su niñez en St. Joseph's Convent School, donde estudió violín y piano. A la edad de 16 años fue descubierta por David Gilmour, quien quedó asombrado con el talento de la joven Cathy.

Logró entonces, por mediación de Gilmour, grabar algunas de sus canciones, de manera que pronto la discográfica EMI se interesó por sus composiciones. Sin embargo, Kate, firmó un contrato con la casa de discos, no se sumergió directamente en la grabación de su primer trabajo: durante tres años recibió clases de mimo, danza y canto, de manera que pudo desarrollar con creces sus aptitudes y lograr un conocimiento musical profundo.

Cuando EMI presentó a Kate BUSH en 1978, el efecto no se hizo esperar. «Wuthering Heiths», su minidrama inspirado en "Cumbres Borrascosas" de Emily BRONTË, con aquella penetrante voz de niña pequeña y aquellos movimientos de baile, llegó por sorpresa al número uno de las listas británicas.

Representaba la culminación de un trabajo meticuloso de EMI, adonde la había llevado David GILMOUR,: decidieron ser pacientes y preparar a la chica, que por entonces contaba 15 años y ya tenía canciones terminadas, incluida una primera versión de «The man with the child in his eyes». BUSH estudió danza y mimo, en particular con Lindsay KEMP, y tocó en pubs. Cuatro años después recogió los frutos de todo aquello con un primer LP que era equilibrado e inteligente. Sin embargo, los conciertos resultaron tan agotadores que renunció a las giras y casi nunca volvió a tocar en vivo; el vídeo se convirtió en su medio de creación. En los años '90 el papel de esta artista nada prolífica fue el de hermana mayor de BJÖRK y Tori AMOS (1).

Amigos y amigas, los invitamos a continuar escuchando HOUNDS OF LOVE de KATE BUSH

DESPEDIDA
Los invitamos a escuchar este programa a través de la web: www.pereiraculturayturismo.gov.co y también los invitamos para que hagan llegar sus comentarios sobre este programa al BLOG http://clasicosdelfuturo-rac.blogspot.com/

miércoles, 17 de octubre de 2007



VANGELIS/THE CITY
HOMENAJE A ROGELIO SALMONA


PRIMERA PARTE
El mejoramiento del espacio público en las ciudades colombianas fue una de las constantes del quehacer del arquitecto Rogelio Salmona, quien falleció el 3 de octubre en Bogotá a la edad de 78 años.

Su contribución al patrimonio cultural en Colombia ha sido de gran importancia. Hoy recordamos que la primera declaratoria como Monumento Nacional de una obra de arquitectura contemporánea en el país fue precisamente la del proyecto de las Torres del Parque_ ubicadas en los cerros centro orientales de Bogotá_ en 1965. Después vendrían la Casa de Huéspedes en Cartagena, el Archivo General de la Nación y la Biblioteca Virgilio Barco para mencionar algunas de las obras de Rogelio Salmona.

Fue discípulo del gran maestro europeo Le Corbusier, colaboró en el proyecto de la sede de la UNESCO en París junto a Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer y Bernard Zehrfuss, entre otros. Se colocó a la cabeza de un grupo de arquitectos preocupado por la función social de la arquitectura, sin abandonar la vanguardia. Buscó una arquitectura que tuviera un hilo conductor con la sociedad y la naturaleza. Bajo este concepto sus palabras cobran sentido. “No concibo la arquitectura ajena a los valores más significativos de la sociedad como son los aspectos ambientales, culturales y estéticos”.

“La música y la poesía me estructuran y me permiten hacer propuestas arquitectónicas”, dijo en alguna ocasión, esas fueron sus dos compañeras inseparables. Rogelio Salmona se ha ido, pero queda su obra en la ciudad y en la evocación de todos los colombianos.

Homenaje hoy en Clásicos del Futuro al más importante arquitecto colombiano, escuchando la obra THE CITY del músico griego Vangelis
¡Bienvenidos!

SEGUNDA PARTE
Através de la obra de Rogelio Salmona se puede percibir no sólo su constante interés por la ciudad, sino su lucha incansable por defender el espacio público y los valores culturales y ambientales.

Bajo estás premisas Rogelio Salmona construyó su carrera y su leyenda. Inmensos patios circulares, pasillos amplios y rampas suaves, casas de vecinos orientadas a los cuatro vientos y construcciones abrazadas al paisaje de árboles y montañas. Con estas trazas, el colombiano Rogelio Salmona nacido en 1927 y fallecido el pasado 3 de octubre, uno de los arquitectos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, defendió su modelo de urbanismo abierto. Un canto al ágora, a la ciudad humanizada y “transparente”,

Para llegar a ese propósito, Salmona aceptó primero los principios de la escuela internacional.
Formado en la Universidad Nacional de Colombia, a finales de los años 40 viajó a Francia, donde recibió clases en el taller del famoso arquitecto Le Corbusier. Durante nueve años trabajó junto a él en diversos proyectos, así como en el diseño de la sede de la Unesco, al lado de otras figuras como Nervi, Breuer y Zehrfuss.

En 1958 regresó a Colombia y comenzó su etapa de síntesis: aceptando los criterios de la vanguardia europea, se decantó junto a un grupo de arquitectos por la función social de la arquitectura, atendiendo tanto a las necesidades del ciudadano como al respeto a la naturaleza y a las tradiciones populares de su tierra.

TERCERA PARTE
Es sabido que Rogelio Salmona tuvo una evidente pasión por la historia de la arquitectura, pero más aún por la andadura de las obras que se gestan para interpretar los lugares, para descifrar los sitios en los que habrá de levantar sus construcciones.

Fue la suya, qué duda cabe, una acción poética de ennoblecimiento de lo que ya existe, antes que una abrupta imposición demoledora. Por ese motivo claro, cenital, que hay en las obras de Rogelio Salmona, es por lo que su arquitectura adquiere un vínculo social que no solamente tiene que ver con la idea de un mejor estar, sino de un mejor sentir, con un alto sentido estético que ayuda a darle coherencia a las formas de vivir y de pulsar lo cotidiano.

Si la ventana, antes de serlo fue una porción de aire, una pequeña parcela de vacío; si el patio es una forma de amputar la lejanía; si el sometimiento de ese mismo vacío a formas impuestas recorta el infinito, la mirada de un arquitecto como Salmona se desveló por encontrar un equilibrio entre lo precedente y lo actual, entre lo intangible de una atmósfera, de una luz o de un fragmento de paisaje y las formas que despliega para darle relevancia a ese entorno.

Que entre el hombre y la naturaleza medie esa sobrenaturaleza que es la ciudad, como puente tendido entre un estadio y otro y no como aislamiento, como compartimento o encierro entre los cuatro muros cardinales, es algo que constituyó uno de los fundamentos de la postura arquitectónica de Rogelio Salmona.

Alguna vez manifestó que la arquitectura “debe proponer espacios capaces de conmover, que se aprehendan con la visión, pero también con el aroma y el tacto, con el silencio y el sonido, la luminosidad y la penumbra y la transparencia que se recorre y que nos regala la gracia de la sorpresa.”

En un pequeño texto escrito por Salmona en torno al quehacer de la arquitectura, señalaba la deuda que tiene con los hechos cotidianos y en los entronques que establece con el arte, cuyo epicentro asume desde una mirada poética.

“Toda arquitectura verdaderamente comprometida es siempre cómplice de su tiempo por haber sabido extraer del manantial de la vida la profunda poesía de las formas construidas.”

Rogelio Salmona

sábado, 13 de octubre de 2007

HOMENAJE AL CHE

PRIMERA ENTRADA
Cortina: ELEGIA

Yo tuve un hermano
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.

Lo quise a mi modo
le tomé su voz
libre como el agua.

Caminé de a ratos
cerca de su sombra
no nos vimos nunca
pero no importaba.

Mi hermano despierto
mientras yo dormía.
Mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Yo tuve un hermano
Julio Cortázar

El 40 aniversario de la muerte de Ernesto ‘Che’ Guevara fue conmemorado el pasado lunes 8 de octubre con una peregrinación al pueblo de La Higuera en Bolivia, donde fue ejecutado y un acto en Santa Clara, Cuba, que guarda sus restos, en una jornada en que participaron jefes de Estado, revolucionarios y turistas.

El tributo comenzó en Santa Clara, 300 km al este de La Habana, donde están sepultados los restos del Che, con un acto al que asistieron el presidente provisional de Cuba, Raúl Castro, la familia de Guevara y altos dirigentes de la revolución Cubana.

Los cambios políticos que tienen lugar en América Latina en la actualidad convierten en “realidad los sueños” del Che, dijo su hija Aleida Guevara en el acto, al que asistió acompañada por su madre, Aleida March, y sus hermanos Celia, Camilo y Ernesto.

Por su parte el presidente socialista Evo Morales, primer gobernante indígena de Bolivia, encabezó los actos de conmemoración por los 40 años de la muerte de Ernesto Che Guevara en Vallegrande, donde evocó su legado exaltando su entrega incondicional por la libertad de Latinoamérica y su línea política para “acabar el capitalismo”, durante el acto organizado por organizaciones civiles de izquierda.

Para unirnos a los homenajes que se realizan en el mundo entero a la memoria del “Claro Comandante”, los invitamos a escuchar esta noche en Clásicos del Futuro, una selección de canciones dedicadas al Che, asi como también una serie de versiones de la inmortal HASTA SIEMPRE, mientras damos lecturas a algunos poemas máximos.
¡Bienvenidos!

HASTA SIEMPRE. Soledad Bravo (4:27)
NADA MAS. Ataualpa Yupanqui (3:12)
ZAMBA AL CHE. Victor Jara (3:30)
QUE PARE EL SON. Carlos Puebla (2:33)
SOLDADITO BOLIVIANO (Guitarra en duelo mayor). Angel Parra (3:54)

SEGUNDA ENTRADA
Cortina: ELEGIA

Che, tú lo sabes todo,
los recovecos de la Sierra,
el asma sobre la yerba fría
la tribuna
el oleaje en la noche
y hasta de qué se hacen
los frutos y las yuntas

No es que yo quiera darte
pluma por pistola
pero el poeta eres tú.

Che
Miguel Barnet

HASTA SIEMPRE Buena Vista Social Club (3:13)
EL APARECIDO. Victor Jara (2:29)
SI EL POETA ERES TU. Pablo Milanes (2:16)
AY, CHE CAMINO. Matio (2:51)
HOMBRE. Silvio Rodriguez (6:00)

TERCERA ENTRADA
Cortina: ELEGIA

Entonces ya es seguro que estás muerto
No volveremos otra vez a verte
Jugar con el aliento de los hartos
Al escribir como al desgano: Che,
Sobre el dinero

Entre leyendas
Viniste brevemente a nuestro día
Para después marcharte entre leyendas.
Cruzabas en la sombra, rápido
Filo sediento de relámpago,
Y el miedo iba a tronar donde no estabas.
Luego, es verdad, la boina seria
Y el tabaco risueño, nos creímos
–y tú sabrás, si cabe, perdonarlo–
que te quedabas ya para semilla
de cosas y de años.

Hoy nos dicen
Que estás muerto de veras, que te tienen
Al fin donde querían

Se equivocan
Más que nosotros figurándose
Que eres un torso de absoluto mármol
Quieto en la historia, donde todos
Puedan hallarte.

Cuando tú
No fuiste nunca sino el fuego,
Sino la luz, el aire,
Sino la libertad americana
Soplando donde quiere, donde nunca
Jamás se lo imaginan, Che Guevara

Donde nunca jamás se lo imaginan
Eliseo Diego

HASTA SIEMPRE Nathalie Cardone (4:20)
STAGIONI. Francesco Guccini (6:08)
NAVSEGDA. Dr Alexandrov (3:31)
HASTA SIEMPRE. Desconocido aleman (5:06)

DESPEDIDA
Hasta aquí este programa especial con el que nos unimos a la conmemoración de los 40 anos de la muerte del Che Guevara. Mas vivo que nunca en todos los corazones del pueblo latinoamericano.
Nos despedimos con la versión original de la inmortal canción de Carlos Puebla HASTA SIEMPRE.

HASTA SIEMPRE. Carlos Puebla (3:48)

THE MILLS / THE AUSTRALIAN PINK FLOYD

Fragmento de la caratula del album "Don't Care What They Think", primera produccion musical de la banda bogotana THE MILLS
El prisma legendario de "Dark Side of the Moon" convertido en la cabeza de un canguro por The Australian Pink Floyd