BIG BIG TRAIN / English Electric (part two)

PRIMERA PARTE

Big Train Big es una banda de rock progresivo independiente, fundada en 1990. Con sede en Bournemouth, Inglaterra, quienes labran su propio destino sin el apoyo de una casa disquera e ignorados por la prensa especializada durante muchos años.

Los inicios de Big Big Train se remontan a mediados de los 80’s,  cuando Andy Poole forma una sociedad para componer canciones en Bournemouth, Inglaterra, con su amigo de la infancia, Ian Cooper. En 1987, Spawton se traslada a Bournemouth, poco después, conoce a Poole,  descubriendo que compartían un gusto por bandas como Génesis, Van der Graaf Generator y otras bandas progresivas.

Dentro del nuevo respiro del rock a partir de los 80’s y en especial del progresivo que algunos etiquetan como Neo-Prog, dominado esencialmente por Marillion y otras bandas tales como IQ, Pendragon y Arena entre otros, subsisten bandas como Big Big Train, a pesar de que siempre han observado al Rock Progresivo desde un prisma diferente, bastante más clásico, que el que utilizan todas estas bandas.

Amigas y amigos, esta noche en Clásicos del Futuro:

•          Nick D'Virgilio:         Batería y trabajos vocales

•          Dave Gregory:          Guitarra eléctrica y marimba

•          David Longdon:       Trabajos vocals, flauta, acordeon y tambourine.

•          Danny Manners:     Piano, organo y sintetizador.

•          Andy Poole:             Trabajos vocals, guitarra acústica, teclados.

•          Gregory Spawton:   Bajo, guitarra acústica y trabajos vocales.

Ellos conforman la banda BIG BIG TRAIN, y este es su último trabajo musical del año 2013, denominado: ENGLISH ELECTRIC, del cual recomendamos muy especialmente su primer track de 15 minutos 43 segundos de duración, denominado EAST COATS RACER, que es sin duda una de las mejores canciones progresivas de la última década.

Bienvenidos.

SEGUNDA PARTE

El 3 de septiembre de 2012, BIG BIG TRAIN lanzó su séptimo álbum de estudio, la primera parte de un álbum doble titulado English Electric (Part One). La segunda parte, English Electric (Part Two), fue lanzado en marzo de 2013, el 23 de septiembre de 2013, se lanza la versión unificada de las dos partes de este trabajo titulándole English Electric: Full Power, incluyendo todas las pistas iniciales y cuatro nuevas canciones.

La banda define este trabajo como: “un viaje por el paisaje inglés, desde las mineras ciudades del norte hasta las calizas colinas del sur, reviviendo por el camino extraordinarias leyendas sobre navegantes, mineros y obreros. Historias de gente que soñaba despierta mientras era llevada a las profundidades más oscuras”.

Si se quisiera tener una aproximación visual cercana a la temática de este trabajo, correspondería esta, a la representación de la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos de Londres 2012. English Electric es la historia de las personas humildes que forjaron su país, aquellos quienes gracias a su sufrimiento, su explotación laboral, el no respeto de sus derechos fundamentales, o sus acciones heroicas, permitieron que Inglaterra llegase al siglo XXI siendo el país que es hoy día.

Con (ENGLISH ELECTRIC PART TWO) se ratifica que el sonido “genesiano”, está más vivo que nunca, esta vez seguramente de la mano del baterista  Nick D'Virgilio, quien además de haber sido miembro de la banda SPOCK´S BEARD, reemplazo a Phil Collins en la propia banda Genesis en el año 1997, para la grabación del álbum CALLING ALL STATIONS.

Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando en Clásicos del Futuro, el último trabajo musical de BIG BIG TRAIN: ENGLISH ELECTRIC (PART TWO), del año 2013.

STEVE HACKETT / GENESIS REVISITED II CD2

PRIMERA ENTRADA

Buenas noches amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de Clásicos del Futuro, cuyos, primeros diez programa del año estamos dedicando a explorar o mejor de la producción del rock progresivo en el año 2013. Hoy con el segundo disco del álbum GENESIS REVISITED II, del guitarrista ingles exmiembro de la banda GENESIS: Steve Hackett.

Este segundo disco está dedicado fundamentalmente a recrear lo mejor del álbum WIND & WUTHERING, publicado por Genesis en el año 1977, el segundo con Phil Collins como cantante, luego de la partida de Peter Gabriel y el ultimo con la presencia de Hackett, quien tenía ya planes para desarrollar su proyecto como solista. El disco se complementa con canciones extractadas de los álbumes Nursery Cryme y A Trick of the Tail de Genesis y Voyage of the Acolyte y Highly Strung, del propio Steve Hackett.

Iniciamos esta audición presentando las canciones Blood on the Rooftops (en castellano "Sangre Sobre el Tejado"), una irónica canción que habla de cómo los británicos prefieren tomar el té, en lugar de ver los problemas del mundo en las noticias de la noche y "The Return of the Giant Hogweed" (en castellano: "El Regreso del perejil gigante"), que aparece por primera vez en el tercer álbum de Genesis: "Nursery Cryme", del año 1971 y cuya letra, que habla sobre la introducción del perejil gigante en Inglaterra y el efecto que tuvo sobre la flora local. Fue escrita íntegramente por Peter Gabriel y es una de las pocas canciones de la era de Gabriel donde el rol principal lo cumple la guitarra de Hackett en lugar del teclado de Banks.

Amigas y amigos, así comienza este segundo disco del álbum GENESIS REVISITED II de Steve Hackett, publicado en el 2013.

Bienvenidos

Entran tracks 1 y 2 (15:42 minutos)

SEGUNDA ENTRADA

Los invitamos ahora a escuchar la canción "Entangled", incluida originalmente en el álbum A Trick of the Tail. Una canción con guitarras acústicas de 12 cuerdas, escrita por el tecladista Tony Banks y el guitarrista Steve Hackett. La canción fue interpretada en vivo durante el 1976 A Trick of the Tail tour y está referida a una situación en la que alguien puede tener una de deriva y confusión dentro y fuera de la conciencia.

Entra track 3 (6:35 minutos)

TERCERA ENTRADA

Escucharemos a continuación la canción Eleventh Earl Of Mar (En castellano: Undécimo Conde De Mar). Cancion de apertura del álbum Wind & Wuthering de Genesis de 1977, que trata sobre la rebelión Jacobita de 1715. El Undécimo Conde de Mar, John Erskine, condujo las fuerzas rebeldes (con el título de "El Gran Pretendiente"), pero en realidad fue un general incompetente, quien desperdició todas las ventajas estratégicas al acampar cerca de la ciudad de Perth por una semana, dándole tiempo a las fuerzas Reales de la oposición para que se organicen.

Entra track 4 (7:51 minutos)

CUARTA ENTRADA

Continuando con la audición del disco 2 del álbum GENESIS REVISITED II de Steve Hackett, escucharemos ahora la canción Ripples (en castellano "Ondas del Agua"), perteneciente al álbum A Trick of the Tail publicado por Genesis en el año 1976. Se trata de una pieza lenta con prominente guitarra de 12 cuerdas y piano, en cuya mitad se encuentra una larga sección instrumental con guitarra y sintetizador, en un estilo que hace recordar al solo de Firth Of Fifth. Una balada épica acerca del envejecimiento y sus consecuencias.

Entra track 5 (8:14 minutos)

QUINTA ENTRADA

Finalizamos esta audición invitándolos a escuchar a continuación la canción instrumental: “unquiet slumbers for the sleepers”, originalmente publicada en el álbum Wind & Wuthering, claramente referida a las palabras finales del libro de Emily Bronte: “Cumbres Borrascosas” y la canción Shadow of the Hierophant, del álbum solista de Steve Hackett: Voyage of the Acolyte. Un tema largo con varios movimientos, el primero rockero, intercalado con un par de cánticos céltico-místicos, interpretados en el disco original por Sally Oldfield, y, en esta ocasión, a cargo de la cantante Amanda Lehmann.

Entran tracks 6 y 11 (12:57)

Amanda Lehmann

STEVE HACKETT / GENESIS REVISITED II

PRIMERA PARTE

Buenas noches amigas y amigos, les damos la bienvenida a una nueva audición de Clásicos del Futuro. Durante los primeros programas del año hemos estados dedicados a reconocer las mejores obras del rock progresivo publicadas en el año 2013, es asi como hemos podido escuchar los últimos trabajos de grandes músicos y bandas progresivas como Steven Wilson, Ayreon y Premiata Forneria Marconi.

Hoy queremos invitarlos a escuchar al guitarrista ingles Steve Hackett, quien publico su segundo trabajo dedicado a revisitar la obra de la banda Genesis, de la cual fue su guitarrista líder durante los años 1970 y 1977, alcano a participar en 8 álbumes de la banda, entre ellos, los legendarios y superclásicos: “Foxtrot” del año 1972 y “Selling England by the Pound” del año 1973.

Hackett había ya publicado en el año 1996 el álbum GENESIS REVISITED, en el que recreaba canciones tan emblemáticas de la banda como:

·         Watcher of the Skies

·         Dance on a Volcano

·         Firth of Fifth

·         Los Endos

En el 2013, Steve Hackett, decide complementar su homenaje a Genesis, publicando un album doble en el que incluye sus canciones preferidas con Genesis, cuidando que en su selección estén aquellas en las que la guitarra cumple un rol determinante y aquellas en las que él coparticipó como compositor.

El otro factor destacado de este último trabajo musical de Steve Hackett, tiene que ver con la plantilla de músicos invitados, entre los que sobresalen:

·         John Wetton (ASIA)                                         bajo, guitarra, voz

·         Mikael Åkerfeldt (OPETH)                               vocals

·         Roine Stolt (THE FLOWER KINGS)                         guitarra

·         Steve Rothery (MARILLION)              guitarra

·         Neal Morse (TRANSATLANTIC)                    teclados, voz

·         Steven Wilson (PORCUPINE TREE)                       guitarra, voz

Nomina de lujo, para un álbum de lujo. Amigas y amigos esta noche en Clásicos del Futuro, el último trabajo musical del guitarrista ingles Steve Hackett: GENESIS REVISITED II, del año 2013.

¡Bienvenidos!

SEGUNDA PARTE

15 años después, Steve Hackett nos ofrece una segunda parte de su GENESIS REVISITED de 1996, basado en los temas clásicos de Genesis, en esta ocasión con especial predilección por el album "Wind & Wuthering" de 1977 y algún tema propio compuesto durante su estancia en Genesis, donde recordamos que estuvo como guitarrista entre los años 1970 y 1977.

Su propósito ha sido el de recrear los temas de GENESIS a través de las nuevas tecnologías y añadirles algunos detalles nuevos, el caso de "The Musical Box" o por ejemplo introducciones nuevas como la melodía de Greensleeves en "Dancing With The Moonlit Knight", utilización de instrumentos de cuerda en lugar de mellotron y arreglos orquestales como en "Can-Utility And The Coastliners", donde encontramos a Steven Wilson de Porcupine Tree poniendo aportando su voz

Para destacar especialmente los temas "Supper's Ready" muy parecido al original pero con un acertado elenco de cantantes, donde encontramos a Mikael Akerfeldt de Opeth y a Francis Dunnery de It Bites y con la corta participación en las voces del propio Steve Hackett. Otro tema destacable es "The Lamia" con Steve Rothery de Marillion colaborando en las guitarras a dúo con Steve Hackett y la acertada y estupenda voz de Nik Kershaw, que hacen de este tema una de las versiones mas acertadas.

Destaca también la curiosa versión de "The Return Of The Giant Hogweed" con la presencia de Neal Morse en los trabajos vocales y el dúo guitarrista Steve Hackett y Roine Stolt, que hace pensar en una variante de Transatlantic. Se destaca tambein la versión de "Shadow Of The Hierophant" un tema escrito con Mike Rutherford en las sesiones del Foxtrot donde Steve Hackett vuelve a contar con la colaboración de Steven Wilson esta vez a la guitarra y finalmente, tal como hiciera en la primera parte de Genesis Revisited, no podía faltar la presencia del omnipresente y voluntarioso colaborador John Wetton en el tema "Afterglow".

Amigas y amigos, con estos sellos de garantía, los invitamos a continuar escuchando, sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos musicales del rock progresivo durante el año 2013, el álbum doble GENESIS REVISITED II, del guitarrista ingles Steve Hackett.

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PREMIATA FORNERIA MARCONI / PFM IN CLASSIC/DA MOZART A CELEBRATION

PRIMERA PARTE

La Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970, con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.

Luego de un largo periplo en el que no han faltado los recesos, algunas veces prolongados y las idas y venidas de varios de sus integrantes, la Premiata resucitaría en el año 1999 con el álbum ULISSE y durante la última década regalaría al mundo trabajos tan destacados como.

·        Serendipity (2000)

·        Dracula (Opera Rock), (2005)

·        Stati di immaginazione (2006)

En el año 2013, los italianos publicaron un doble CD, triple vinilo, en el sello Aereostella, con músicas de Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, Saint Saens, Prokofiev, Rossini, Dvorak, Mendelsohn, Rimskij Korsakov y Mahler. Album grabado con la sinfónica de Asti y del cual han realizado varias presentaciones en vivo, la más recordada de ellas en el Festival de Jazz de Lugano, Suiza, el pasado 5 de julio.

Amigas y amigos, esta noche en Clásicos del Futuro, lo mejor del álbum doble de la banda italiana de rock progresivo PREMIATA FORNERIA MARCONI: PFM IN CLASSIC/DA MOZART A CELEBRATION, del año 2013.

Bienvenidos

SEGUNDA PARTE

La historia de PFM comienza durante la epoca del "beat" en los años 60´s com la formacion del grupo "I Quelli" ,integrado por Teo Teocoli ,Franz Di Cioccio en la bateria, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Piazza en el Bajo.

En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo, tambien Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo" Equipe 84". A finales del 70 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani, forman la Premiata Forneria Marconi

El debut del grupo comienza en 1971 en el Teatro Lirico de Milano abriendole el show a YES en su primera gira por Italia.Este importante debut atrajo la atencion del publico y de la critica.

En el mismo año, el sello "Número Uno" edita en su primer album llamado "Storia Di Un Minuto" ,el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia, obteniendo tambien gran exito entre el hit parade italiano.

En 1972 sale editado "Per Un Amico", pero el verdadero "boom" del grupo es en 1973, año donde es editado en Inglaterra , bajo el sello Manticore, el album "Photos of Ghosts", donde Pete Sinfield,el poeta de King Crimson,se encarga de traducir la letra de las canciones.

Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando en CDF a la banda italiana de rock progresivo PREMIATA FORNERIA MARCONI, con su último trabajo musical del año 2013: “PFM IN CLASSIC/DA MOZART A CELEBRATION”

AYREON / The Theory Of Everything CD2

PRIMERA PARTE

Arjen Lucassen es primordialmente un compositor y multi instrumentista que ha creado una larga lista de proyectos y bandas que se mueven entre el rock/metal progresivo, rock clásico, rock Psicodélico, space rock, heavy metal y folk europeo pero que principalmente se ha dedicado a darle vida a su más reconocido proyecto en el que mezcla todos estos estilos y el cual a bautizado con el nombre de YAREON.

Este proyecto se inició como un trabajo solista de Arjen Lucassen, donde  él cantaba y tocaba prácticamente todos los instrumentos (a excepción de la batería) y donde además invitó a una serie de músicos reconocidos para colaborar aportando sus voces, solos de algún instrumento o para tocar instrumentos como vientos o cuerdas más clásicas que seguramente él no manejaba tan bien. Esta estructura se ha mantenido a lo largo de los años, pero pronto estos discos en solitario con colaboraciones varias dieron el gran paso y entraron dentro de las denominadas “óperas rock”, dando al proyecto AYREON una mayor relevancia.

Hoy podría afirmarse que Ayreon, un fiel, es el mayor exponente de lo que es una ópera rock, donde Arjen usa la estructura musical mencionada, incluyendo una historia en la que cada cantante invitado representa un papel determinado y las canciones se convierten en episodios dentro de la obra, al modo de escenas de teatro, realizadas con música y acordes al ambiente emocional de la narración.

El primer disco con esta estructura fue el gran Into the electric castle, de 1998, que iniciaría una saga de discos interconectados entre ellos para crear una gran historia de ciencia ficción, con un corte entre ellos, que es el disco the human equation, que tiene una temática diferente pero que al final hace un pequeño guiño a la historia general) de 4 discos dobles que concluye en su pasado disco 01011001 (2008).

Durante esta saga pasaron un sin número de voces y músicos muy reconocidos, que realizaron una obra difícil de superar. De hecho el propio Lucaseenn dijo que no tenía planes de seguir con Ayreon,  ya que en ese momento no tenía inspiración para superarse, ni contaba con el dinero necesario para crear discos tan complejos.

Pero la fe y espera de sus seguidores no fue en vano y en el 2013 Lucassen sorprendio al mundo entero con su doble álbum The Theory Of Everything, un disco que inicia una nueva saga en la historia de Ayreon, presentando una historia completamente diferente, que ocurre en el presente y que, tiene un poco menos de fantasía y se centra más en el drama.

Amigas y amigos, esta noche en CDF, el disco 2 del álbum The Theory Of Everything, último trabajo de AYREON, del año 2013,  liderado por el músico ARJEN LUCASSEN

Bienvenidos

SEGUNDA PARTE

The Theory Of Everything es UNA OBRA excelente tanto lírica como musicalmente, además de contar con invitados de lujo, entre los que sedestacan los tecladistas RICK WAKEMAN, KEITH EMERSON  y JORDAN RUDESS, asi como también el cantante JOHN WETTON. Por otro lado, en esta ocasión la estructura de la obra cambia un poco dejando de lado las canciones progresivas de 5 a 15 minutos como era la tónica anterior, presentando ahora algo bastante novedoso con un disco doble dividido en tan solo 4 grandes canciones.

·         Phase I: Singularity

·         Phase II: Symmetry

·         Phase III: Entanglement

·         Phase IV: Unification

Uno podría decir que con solo 4 canciones estas se tornarían eternas y difíciles de digerir para un público no amante del  progresivo, pero éstas tienen la salvedad de que cada una se divide en múltiples partes, las que en total suman 42, algunas con una duración de 3 a 4 minutos  y otras que son puentes (muchas veces instrumentales) entre partes más importantes. De esta forma el disco se desarrolla de una forma mucho más teatral y dinámica, con 4 grandes secciones que equivaldrían a los actos, una serie de partes instrumentales que ambientan y separan los  cuadros y finalmente canciones con diálogos cantados que equivalen a las escenas de una obra de teatro.

La historia a grandes rasgos nos habla de un físico teórico (Padre) obsesionado con la idea de encontrar “la teoría del todo” que vendría siendo una teoría que lograra explicar todos los sucesos que ocurren en el universo en el campo de la física. Este hombre tiene un hijo (Prodigio), personaje principal de la historia, que resulta ser un genio pero que sin embargo tiene problemas para lograr expresar todo su potencial y para relacionarse con el resto de la socioedad, lo que acongoja mucho a su (Madre). Es por esta razón que acuden a un doctor (Psiquiatra) que les propone un tratamiento médico que está aún en periodo de experimentación y que por lo tanto tiene una serie de potenciales riesgos, pero que puede resultar muy promisorio. La madre al escuchar de estos riesgos se niega rotundamente al tratamiento, pero el padre viendo las posibilidades que podrían nacer de la mejoría de su hijo, acepta secretamente la proposición.

Amigas y amigos, los invitamos a continuar escuchando el disco 2 del álbum The Theory Of Everything, último trabajo de AYREON, del año 2013,  liderado por el músico holandés ARJEN LUCASSEN.

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AYREON / The Theory of Everything CD1

PRIMERA PARTE

Hablar de AYREON es hablar del genio multi-intrumentista y compositor noruego de nombre Arjen Anthony Lucassen el cual nos viene deleitando desde 1995 con majestuosas Operas de metal progresivo siempre rodeándose de numerosos colaboradores de renombre tanto a nivel vocal como instrumental, entre los que se cuentan nombres como Fish, Sharon Den Adel, Damian Wilson, Neal Morse, Floor Jansen, Ralf Scheepers, Russel Allen, Andi Deris, Fabio Lione, Timo Kotipelto, Devin Townsend, James LaBrie, Mikael Akerfeldt, Bob Catley, Jorn Lande y Simone Simons para solo nombrar algunos.

La heterogeneidad artística de sus colaboradores es un fiel reflejo del abanico musical de estilos que podemos encontrar en AYREON. Todas las obras de Arjen conservan una misma línea musical y narrativa, siendo verdaderas Opera Rock con una gran base de rock progresivo fuertemente influenciado por los grandes del género de los 70’s tales como Yes, Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, King Crimson, Genesis o Rush. Sumado a esto vamos a poder apreciar elementos folk con presencia de gaitas o flautas que recuerdan mucho a Jehtro Tull, elementos sinfónicos a cargo de vientos y cuerdas, sonidos galácticos y espaciales sintetizados de los 70’s, hard rock, heavy metal clásico, power metal e inclusive voces guturales, siempre con el teclado como instrumento líder.

Con respecto a las historias, la capacidad de combinar elementos fantásticos con la vida real son un factor constante en todas sus entregas, cada una de las cuales más allá de los tópicos que tratan siempre sorprenden en su final y dejan una enseñanza o algo sobre lo cual reflexionar.

En "The Theory of Everything", el último trabajo de Ayreon, seremos testigos de cómo una comunidad científica se encuentra en la búsqueda de desentrañar la ecuación a la fórmula del todo, una teoría hipotética que conecta en una sola conjetura todos los fenómenos físicos conocidos, aunando ciencia con teología y ficción. De hecho los cuarenta y dos cortes en los que se dividen las cuatro canciones largas del disco ("Phase I: Singularity", "Phase II: Symmetry", "Phase III: Entanglement" y "Phase IV: Unification") corresponden a la respuesta a la última pregunta sobre la vida, el universo y el todo proporcionada en la "Guía del Autoestopista Galáctico" (Douglas Adam, 1979), famosa novela de ciencia ficción y principal tema de inspiración de la historia que aquí se desarrolla.

Amigas y amigos esta noche en CDF "The Theory of Everything", el ultimo álbum de Arjen Anthony Lucassen y su proyecto musical AYREON

Bienvenidos

SEGUNDA PARTE

The Theory Of Everything es una de las obras más complejas y ambiciosas de AYREON, formado por dos discos y 42 canciones, dando un total de una hora y media de duración. Si bien no son estrictamente 42 canciones ya que muchas de ellas oscilan entre los treinta segundos y el minuto y medio de duración, funcionan como lazos entre los diferentes momentos de la historia. Estos pequeños fragmentos son los que sacan al álbum de la línea habitual de sus anteriores discos, muchos son simplemente instrumentales y actúan como conector  al siguiente evento de la historia, careciendo de la estructura típica de un tema de puente, estribillo y demás.

Esta estructura musical hace que uno deba escuchar el disco íntegramente para poder entender de qué se trata, no sirve de mucho quizás escuchar tracks de forma separada jugándole un poco en contra al momento de disfrutar del álbum, también su extrema complejidad y extensa duración hacen que por momentos se torne un poco pesado. Cada pasaje y cada track son fundamentales en la narración, siempre con el clima que genera el elemento musical transformando en un todo indivisible  a la obra. Si bien la complejidad y la larga duración son algo común en AYREON, esta vez Arjen  trató de ir más allá  de sus propios límites creando una ópera de difícil digestión en las primeras escuchas. Inteligente siempre es la elección de Lucassen de cada uno de los músicos que brindan su talento encada álbum, que más allá de interpretar una canción, se meten en la piel del personaje que les toca encarnar haciendo del disco una verdadera obra de Opera Rock en toda regla.

Ademas de Arjen Anthony Lucassen en  Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, mandolina, teclados, sintetizadores análogos, Teclados Hammond

Participan en este álbum:

Ed Warby en Batería

Siddharta Barnhoorn en Orquestación

Keith Emerson, Rick Wakeman y Jordan Rudess en Teclados

Steve Hackett en Guitarra

Troy Donockley en Gaitas, Violin

Maaike Peterse en Cello

Jeroen Goossens en Falutas, Piccolo, Faluta de Bamboo

Tommy Karevik, Michael Mills, Wilmer Waarbroek, JB Christoffersson, Sara Squadrani, Cristina Scabbia, Marco Hietala y John Wetton en trabajos vocales

Los invitamos a continuar escuchando el álbum The Theory Of Everything, de la banda AYREON, liderada por el músico intérprete y compositor noruego  Arjen Anthony Lucassen

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